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martes, 26 de febrero de 2019

¿Cuanto gana un escritor?




Para empezar, es importante saber que acordar el sueldo de un escritor es un proceso de negociación. Cada editorial es un mundo y no es fácil conseguir un pacto beneficioso. Hemos de tener en cuenta que las editoriales se arriesgan cada vez que lanzan un libro al mercado y cada fuerte apuesta puede suponer pérdidas millonarias. Pero está claro que si les sale bien la jugada serán los que más se beneficien.

 El anticipo

Las editoriales pueden adelantar un anticipo (como su nombre indica) del pago que el escritor cobra por sus ventas. Este anticipo se negocia y se cobra cuando se firma el contrato. Conseguir un anticipo es tarea ardua, ya que es una de las cuestiones más difíciles de negociar y más si eres un escritor novel.

Sin un mínimo de ventas aseguradas es muy complicado que ninguna editorial se arriesgue a dar un dinero por adelantado que quizá las ventas no cubrirán. Sin embargo, si ya habéis publicado varias novelas y tenéis una pequeña tropa de seguidores, es posible negociar un anticipo de hasta 10.000 euros.

Los royalties

También conocidos como regalías, los royalties son el porcentaje que cobra el escritor del precio de venta sin incluir el IVA, y se calcula sobre los libros vendidos, no los editados. Esta cifra va desde el 7 % hasta el 14 % (muy difícilmente) y su negociación varía según el caché del autor, la tirada de ejemplares que se vaya a imprimir, el coste de fabricación del libro, etc. Este dinero se suele cobrar una o dos veces al año, normalmente en primavera, y en otoño si es bianual.

Tenéis que descontar de aquí el porcentaje que se queda Hacienda y que os será devuelto con la declaración si no superáis unos máximos.

Un ejemplo práctico

Es vuestro primer libro. Estáis muy emocionados, pero la editorial (una normal, conocida, pero sin llegar a ser Planeta, Alfaguara o similar) no os da ningún anticipo como podéis comprender y os da el mínimo de royalties (un 7 %) con la posibilidad de publicar con ellos un segundo libro si las ventas de este van bien.

Vuestra novela se está vendiendo a 15 € sin IVA (para redondear los cálculos) y, por lo tanto, vais a cobrar 1,05 € de cada libro vendido. El salario mínimo interprofesional está este año en los 9.080,40 €, así que si queréis mínimamente ganaros la vida, debéis vender unas 8.700 novelas anualmente.

También debéis tener en cuenta que de cada novela publicada cobraréis unos royalties que, sumados todos, lograrán llegar a ser un sueldo nada desdeñable.


Por lo tanto, si esperabais pegar un bombazo con vuestra primera novela y haceros muchimillonarios, no es imposible, pero debéis saber que es difícil que alcancéis de primeras un buen acuerdo. No obstante, la escritura consiste en ir ganando adeptos que queden maravillados con vuestras historias, descripciones y maneras de ver el mundo, publicar más libros y todo sumado os asegurará poder conseguir cada vez mejores pactos con las editoriales.

Fuente: https://blog.literup.com/el-sueldo-del-escritor/
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lunes, 25 de febrero de 2019

El registro y el ISBN como hacerlo




¿Para qué sirve el registro?

Como sé que hay cierta confusión, me gustaría explicar en qué consiste el registro de una obra literaria. Hay gente que cree que al llevar su obra a registrar, está protegiendo la idea, pero no es así. No se puede registrar una idea, solo la forma de llevarla a cabo.

Cuando registras un cuento o una novela, lo que haces es obtener un certificado que garantiza que ese texto es tuyo (lo que se define como propiedad intelectual) en caso de que alguien lo plagie. Eso sí, el plagio tendría que ser casi idéntico o con las similitudes suficientes como para que se pueda demostrar que se trata de un plagio.

Entonces… ¿es necesario registrar un texto?

Sí. A pesar de que la idea no se pueda proteger, conviene que registres tus textos si tienes la intención de enviarlos a algún sitio (concurso, editorial, agente, revista…) o de publicarlos por tu cuenta. De esta forma, garantizas que la propiedad intelectual es tuya y que no tendrás problemas el día de mañana.

Se dice que sirve como prueba registral enviarse los textos por correo electrónico para que quede marcado con una fecha concreta. Es posible que funcione, pero yo no me pillaría los dedos porque no sé si ofrece las garantías suficientes para presentarlo como prueba ante un juez. Los registros de la propiedad intelectual te ofrecen un certificado que sí es válido.

El registro y el ISBN, ¿son lo mismo?

No. El ISBN no tiene nada que ver con el registro ni con la propiedad intelectual. ISBN son las siglas de International Standard Book Number. Es decir, Número Estándar Internacional de Libros. Y es, para que nos entendamos, una matrícula que reciben los libros al publicarse. Solo al publicarse.

Los autores no tienen que preocuparse por el ISBN a no ser que quieran autopublicar sus libros. En caso de que sea así, puedes comprar un ISBN en la agencia estatal del ISBN o utilizar uno gratuito si publicas con una plataforma que te ofrezca esa opción.

Con el registro de la propiedad intelectual, ¿queda protegido el título de mi novela?
No. De nuevo, lo que proteges es el texto y la forma en la que tú lo has escrito, pero podría haber otra obra con el mismo título sin que por ello exista plagio o se esté incumpliendo ninguna ley.

Otra cosa es que registres el título o el nombre de un personaje como marca comercial, pero, además de costoso, no es tan sencillo como parece. Para poder registrar un título como marca, tienes que demostrar que se trata de una combinación denominativa única que ayuda a distinguir en el mercado un producto concreto. Vamos, que J.K.Rowling pudo registrar Harry Potter como marca, pero si quisieras registrar el título La niebla o El valle profundo, lo más posible es que recibiese un rechazo a la solicitud.

¿Dónde puedo registrar mi novela?

Existen dos tipos de registro de la propiedad intelectual: el público y los privados. Por lo general, ambas opciones protegen las obras internacionalmente, siempre que se encuentren en uno de los países firmantes del Convenio de Berna, que, por suerte, son casi todos.

Registro Público de la Propiedad Intelectual

En España, el registro público depende del Ministerio de Cultura y Deporte y suele haber una sede (Oficina del Registro de la Propiedad Intelectual) en casi todas las ciudades. También se puede realizar el registro de forma telemática en algunas comunidades, pero no todas. (A día de hoy, creo que solo se puede en Madrid, Andalucía, Ceuta y Melilla).

¿Cómo funciona?

Para realizar el registro tienes que rellenar unos impresos (que se pueden descargar previamente en la web del Registro de la Propiedad Intelectual de tu comunidad autónoma), pagar unas tasas (con su correspondiente justificante porque tendrás que presentarlo) y acompañarlo de un ejemplar encuadernado (grapado o en espiral) de la obra.

Una vez llevas todos los papeles al registro, te dan un número temporal para que, dos o tres meses más tarde, pases por allí a recoger el certificado definitivo de propiedad intelectual.

¿Cuánto cuesta?

Las tasas en España son de unos trece euros. El registro tiene validez permanente, no es necesario renovarlo.

Registro privado de la propiedad intelectual

Aunque no es el único, aquí solo voy a hablar de Safe Creative porque es el más fiable y el más utilizado, lo cual supone una garantía de que la empresa no va a desaparecer y dejarnos tirados de un día para otro.

¿Dónde está?

Este registro privado tiene una sede en España (en Zaragoza, para ser más exactos), pero la gestión de los registros se hace a través de la web de Safe Creative.

¿Cómo funciona?

Para trabajar con este registro has de darte de alta en su web y gestionar tus obras desde tu cuenta. Allí podrás elegir los términos y condiciones para la reprodución y distribución de la obra. Es decir, si quieres que sea una obra bajo licencia Creative Commons, con todos los derechos reservados, con un solo autor o varios, etc.

¿Es fiable? 

Safe Creative emite un certificado de registro mediante un sistema de huella digital y sello de tiempo. Este certificado es tan válido como el del registro público a la hora de usarlo como prueba documental para demostrar la autoría.

¿Qué ofrece? 

Además de poder registrar obras en su web, con Safe Creative puedes automatizar el registro de entradas de un blog, e incluso vincular una carpeta en la nube de tu cuenta de Dropbox o de Google Drive, para que cualquier cambio que hagas en tu obra quede registrado de forma automática. Es un sistema muy cómodo. Pero claro, no es gratis.

¿Cuánto cuesta?

Aquí es donde viene el «pero», porque Safe Creative es más caro que el registro público, a no ser que registres más de cinco o seis obras al año, en cuyo caso sí que compensa.

Hace tiempo había una cuenta gratuita que permitía un máximo de diez obras al año. Ahora esta cuenta existe, pero con limitaciones, ya que solo te deja registrar obras bajo la licencia Creative Commons. Si quieres que tu obra tenga todos los derechos protegidos, has de hacerte una cuenta de pago, que cuesta sesenta euros al año, más impuestos. Eso sí, te ofrece registro ilimitado y un servicio de resolución de dudas sobre la propiedad intelectual.

¿Qué registro es mejor?

Eso ya depende de ti, de lo que quieras o puedas pagar y de la opción que te resulte más cómoda. Yo prefiero Safe Creative, sin dudarlo. Porque me ofrece un registro automático para el blog, me sale más rentable que el registro público por la cantidad de textos que registro al año y porque tener que ir a la oficina de la propiedad intelectual cada vez que quiero registrar algo me parece un engorro.

Y a ti, ¿qué opción te parece la mejor?

Fuente: https://www.literautas.com/es/blog/post-17981/como-y-donde-registrar-una-obra-literaria/
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jueves, 21 de febrero de 2019

Cazador de Ratas abre su recepción de manuscritos



Cazador de Ratas abre su recepción de manuscritos hasta el 01 de abril del 2019, buscan lo siguiente:

KING (Terror): Obras de 50.000 a 200.000 palabras.

BARCELÓ (Fantasía): Obras de 50.000 a 200.000 palabras.

ZAMBRANO (Ensayo): Obras de 60.000 hasta 150.000 palabras, de temática LGTBI+.

THOMPSON (Novela Negra/Thrileer): Obras de 50.000 a 200.000 palabras.

VERNE (Ciencia ficción): Obras de 75.000 a 125.000 palabras.

HAMELIN (Infantil y juvenil): Obras de 30.000 a 120.000 palabras.

FALLO MULTIORGÁSMICO (Ciencia Fricción): Obras de 75.000 a 125.000 palabras.

Enviar al siguiente correo: manuscritos.cazador@gmail.com

Junto con:

-Sinopsis

-Biografía del autor/autora/autore

-Dos primeros capítulos


Fuente y detalles en: https://www.cazadorderatas.com/2019/02/21/abrimos-la-recepcion-de-manuscritos/
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XXII PREMIO DE NARRATIVA: NOVELA POLICÍACA “FRANCISCO GARCÍA PAVÓN”



Género:  Novela

Premio:   7.500 €, diploma y edición

Abierto a:   sin restricciones

Entidad convocante: Ayuntamiento de Tomelloso

País de la entidad convocante: España

Fecha de cierre:    03:05:2019



BASES



El Ayuntamiento de Tomelloso coincidiendo con la celebración de la Feria y Fiestas 2019 de esta ciudad, convoca el XXII Premio de Narrativa “Francisco García Pavón”, el XXII Premio de Poesía “Eladio Cabañero”, el LXIX Certamen Literario “Fiesta de las Letras Ciudad de Tomelloso” y el XXIV Certamen Artículo Periodístico “Juan Torres Grueso” con arreglo a las siguientes Bases:

BASES COMUNES

A.- Podrán concurrir a los distintos premios todos los autores/as que lo deseen de cualquier nacionalidad y cuyos trabajos estén escritos en castellano. No serán premiados aquellos autores/as que hayan obtenido el mismo premio en las tres últimas convocatorias. Los premios locales, “Ángel López Martínez” y “Félix Grande”, quedan reservados a autores/as naturales o vinculados a la ciudad de Tomelloso.

B.- Los originales que concursen a cualquiera de los premios deberán ser rigurosamente inéditos, no haber sido premiados en otros concursos, ni hallarse pendientes de fallo en cualquier otro premio.

C.- Los trabajos respetarán el número de versos y páginas marcados en las condiciones específicas de cada premio y se ajustarán al tamaño DIN A-4 a doble espacio, en letra con cuerpo 12 puntos.

D.- Cada autor/a no podrá presentar más de DOS OBRAS por modalidad.

E.- Formas de ENVÍO

1- Por correo POSTAL
- Por CUADRUPLICADO, en ejemplares separados, numerados, mecanografiados en formato DIN A-4 a doble espacio, en letra con cuerpo 12 puntos, sin la firma del autor/a que será sustituida por un lema o seudónimo escrito en su cabecera indicando el nombre del premio al que se presenta. Los originales podrán estar impresos por las dos caras del folio, y serán entregados personalmente en el Departamento de Servicios Culturales, en horario de oficina, o remitidos al mismo Departamento por correo certificado a la dirección:
C/ Independencia, 32 - 2ª Planta. – 13700 Tomelloso (Ciudad Real).

- Todos los originales deberán ir acompañados de Plica cerrada con el título y el lema o seudónimo escrito en el sobre y el nombre del premio al que concursan.

En el interior de la Plica, debe figurar:
- Copia del DNI o pasaporte, datos personales, Currículum Vitae y CD que contenga el trabajo presentado a concurso.
- Declaración de autoría, que figura en el Anexo a estas Bases, cumplimentada y firmada.

2- Por correo ELECTRÓNICO a: premiosliterarios2019@aytotomelloso.es,
siendo además, REQUISITO INDISPENSABLE el envío o entrega de UN EJEMPLAR IMPRESO en la dirección arriba indicada, en cuyo sobre figurará el título de la obra seguido del lema, si lo hubiera y el premio al que se presenta.

Se enviarán DOS correos electrónicos independientes desde una dirección de correo electrónico que no permita identificar el nombre del autor y contendrán:

• Correo 1º se enviará el trabajo presentado a concurso en archivo adjunto en formato PDF.
EL ASUNTO de este correo contendrá el título de la obra seguido del lema, si lo hubiera, y el premio al que se presenta.
• Correo 2º cuyo ASUNTO será el titulo de la obra seguido del lema, si lo hubiera y el premio al que se presenta.
Al que se adjuntarán dos archivos:
Archivo Plica: contendrá copia DNI o Pasaporte y todos los datos personales, así como una breve nota biográfica y profesional sin olvidar el número de teléfono de contacto.
Archivo Declaro: contendrá íntegra la declaración responsable en los términos recogidos en el Anexo a estas bases que podrá descargarse en el siguiente enlace de la página del Ayto. de Tomelloso: http://www.tomelloso.es/cultura/fiesta-de-las-artes-y-las-letras
y deberá llevar la firma escaneada del autor.

Serán descartados de forma automática los correos con datos y archivos incompletos o incorrectos y/o que no presenten el correspondiente ejemplar impreso.

El plazo de recepción de trabajos terminará el día 3 de mayo de 2019.

F.- Todos los premios estarán sujetos a la legislación vigente y se les aplicará la retención legalmente establecida.

G.- Será responsabilidad del Jurado, formado por destacadas personalidades de las letras, rechazar aquellos trabajos que no se ajusten a las Bases de esta convocatoria, conceder los accésit y menciones honoríficas que considere, así como, declarar desierto cualquiera de los premios si, a juicio del Jurado, ningún trabajo reuniera los méritos suficientes o no se ajustara a las condiciones establecidas en las presentes Bases. Todas las decisiones del Jurado serán inapelables.

H.- El Ayuntamiento se reserva el derecho de publicación de los originales premiados dentro de sus medios de difusión. Su autor/a queda obligado a mencionar el premio obtenido en cualquier libro o revista que lo reproduzca.

I.- La entrega de premios tendrá lugar en un acto público, que se celebrará el 30 de agosto de 2019, con la presencia del autor/a galardonado. La ausencia injustificada, a juicio del Ayuntamiento de Tomelloso, se entenderá como renuncia al mismo. Asimismo, el ganador/a deberá atenerse a las normas protocolarias establecidas por la organización.

J.- Los originales no premiados serán destruidos sin abrir plicas, una vez conocido el fallo del Jurado.

K.- El Ayuntamiento de Tomelloso, se reserva la posibilidad de suspender los Certámenes Literarios siempre que existan causas mayores debidamente justificadas y ajenas a la organización del mismo.

L.- El hecho de presentar trabajos a estos Certámenes, supone la aceptación incondicional de las presentes Bases.

M.-Toda la información relativa a estos Certámenes Literarios (Bases, fallo del Jurado, etc…) estará disponible en la página web municipal www.tomelloso.es /Cultura/Fiesta de las Artes y las Letras. También pueden dirigir sus consultas o sugerencias al correo electrónico: cultura@aytotomelloso.es
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XXXIX PREMIO HISPANOAMERICANO DE POESÍA JUAN RAMÓN JIMÉNEZ 2019 (España)




Género:  Poesía

Premio:    6.000 €

Abierto a:  sin restricciones

Entidad convocante: Diputación Provincial de Huelva

País de la entidad convocante: España

Fecha de cierre:    12:04:2019



BASES



La Excma. Diputación Provincial de Huelva convoca el XXXIX Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez del año 2019 en homenaje al gran poeta andaluz, con arreglo a las siguientes

BASES

1ª Podrán concurrir todas las personas, cualquiera que sea su nacionalidad, siempre que sus obras se presenten escritas en español.

2ª Se otorgará UN PREMIO, indivisible, dotado con seis mil euros, sujeto a la legislación fiscal vigente. Esta cuantía se imputará a la aplicación 52601.33210.4890118.

3ª  Los trabajos entregados tanto en papel como por correo electrónico deberán ser inéditos y  no premiados en ningún otro certamen. Tampoco podrán ser traducciones ni adaptaciones de otras obras. La temática es libre y con una extensión mínima de 500 versos. Sólo se aceptarán tres obras diferentes por participante.

4ª Si se entregan en papel, se presentarán los originales por triplicado y en  ejemplares  separados, en tamaño A4, impresos o mecanografiados por una sola cara., con todas las páginas numeradas, sin imágenes ni ilustraciones. Fuente Times New Roman, tamaño 12, interlineado 1´5. Las obras se identificarán bajo un título y vendrán acompañadas de plica, en la que se hará constar el nombre, apellidos, nacionalidad, dirección del domicilio completa y teléfono del autor/a.

5ª Los originales  en papel serán enviados a la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez, c/  Juan Ramón Jiménez nº10, C.P.: 21800, Moguer (Huelva-España), indicando en el sobre: Premio Hispanoamericano de Poesía JUAN RAMÓN JIMÉNEZ.

También podrán enviarse obras en formato digital por correo electrónico a la dirección: premio@fundacion-jrj.es. El envío por correo electrónico requiere de una normativa específica que aparece reflejada en la página 3 de este documento.

6ª Para obras en papel, el plazo improrrogable de recepción terminará el día 12 de abril de  2019, con independencia de la fecha del matasellos.

7ª Las obras seleccionadas por la Comisión Lectora serán propuestas al Jurado para el fallo del Premio. No obstante, los miembros del Jurado tendrán acceso al conjunto de obras presentadas, si lo estiman oportuno.

8ª El Jurado estará compuesto por tres miembros y un secretario, con voz pero sin voto, que será el de la Corporación o funcionario en quien delegue. Dichos miembros serán personalidades de las letras hispánicas y su identidad se mantendrá en secreto hasta la emisión del fallo.

9ª El Jurado podrá declarar desierto el Premio, en cuyo caso su cuantía no será acumulable a la convocatoria siguiente.

10ª El fallo del Jurado será inapelable.

11ª La entrega del Premio se celebrará en torno al 29 de mayo, Aniversario de la muerte de Juan Ramón Jiménez, en acto público con la presencia del autor/a galardonado/a.

12ª La Diputación de Huelva se reserva el derecho de edición actual y futura del libro premiado, entendiéndose que el importe del Premio y la entrega de 100 ejemplares cubren los derechos de autor para la primera edición. Transcurridos cinco años de la fecha del fallo, el autor tendrá libre disposición de su obra.

13ª La Organización no mantendrá correspondencia con los/las autores/as de los trabajos presentados al Concurso ni devolverá los originales no premiados, que serán destruidos tras el fallo del Jurado.

14ª Participar en este Certamen implica la aceptación de estas Bases, cuya interpretación final quedará a juicio del Jurado.

BASES EXCLUSIVAS

PARA LA ENTREGA POR CORREO ELECTRÓNICO


1. El plazo máximo de entrega de obras por correo electrónico será el 29 de marzo de 2019 a las 15:00 horas p.m. (hora española). Si se opta por el envío telemático, queda descartada la recepción de la misma obra por correo postal.

2. La obra y los datos deben ser enviados conjuntamente en archivos independientes en un úni- co correo electrónico a la siguiente dirección: premio@fundacion-jrj.es

3. Las consultas sólo se podrán realizar mediante el siguiente correo electrónico zenobia@- fundacion-jrj.es, indicando en el asunto: CONSULTA PREMIO. No se resolverán con- sultas a través de ninguna otra vía.
www.escritores.org
4.  La Organización no tendrá la obligación de dar acuse de recibo de los correos entrantes, ni  se hace responsable de los envíos telemáticos fallidos.

5. Sólo será admitida una obra por mensaje y tres obras diferentes por participante.

6. Serán descartados de forma automática los correos con datos y archivos incompletos o inco- rrectos.

7. En el asunto del correo debe figurar exclusivamente: “Obra para el Premio Hispanoame- ricano de Poesía Juan Ramón Jiménez”. Y en él, se deben adjuntar dos únicos archivos:

a. El primer archivo debe ser el de la obra a concursar. Dicho archivo debe adjuntarse con el nombre “OBRA”. Debe contener solamente la obra y el título al principio, en formato PDF o WORD. Fuente Times New Roman, tamaño 12, interlineado 1´5,
con todas las páginas numeradas, sin imágenes ni ilustraciones. Temática libre y con una extensión mínima de 500 versos.
b. El segundo archivo adjunto, debe nombrarse como “DATOS”. Es un modelo a re- llenar que deberá ser descargado de la página web de la Fundación Zenobia Juan Ra- món Jiménez (www.fundacion-jrj.es). En él, se incluirán los datos personales (nom-
bre completo, nacionalidad/país de origen, teléfono directo, dirección postal com- pleta y correo electrónico). Por último declaración que atestigüe que la obra que se presenta es inédita y que nunca ha sido publicada. Si faltaran algunos de estos datos la obra no optará a concurso.


Fuente y Anexos: www.fundacion-jrj.es/wp-content/uploads/2019/02/Bases-Premio-JRJ-2019.pdf
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XXV PREMIO INTERNACIONAL DE RELATOS CORTOS JOSÉ NOGALES (España)




Género:  Relato

Premio:   6.000 €

Abierto a:   sin restricciones

Entidad convocante: Área de Cultura de la Diputación de Huelva

País de la entidad convocante: España

Fecha de cierre:    30:04:2019



BASES


El Área de Cultura de la Diputación de Huelva, con el objetivo de promover e incentivar la producción literaria en el ámbito de la narrativa, convoca el XXV PREMIO INTERNACIONAL DE RELATOS CORTOS JOSÉ NOGALES, que se regirá por las siguientes

Bases

Del cuento

1.- Los cuentos, de tema libre y escritos en lengua castellana, serán originales, inéditos y no presentados –con el mismo o distinto título- a ningún otro certamen pendiente de resolución.

2.- Los trabajos se presentarán por triplicado, impresos a doble espacio (tipo de letra Times New Roman, cuerpo 12) por una sola cara. La extensión no excederá los 15 folios ni será inferior a 8.

3.- Los originales se remitirán por correo al Servicio de Publicaciones y Biblioteca de la Diputación de Huelva (C/  Fernando el Católico, 20. 21001 Huelva (España), indicando en el sobre XXV Premio Internacional de Relatos Cortos  José Nogales.

4.- Los cuentos se identificarán solamente con su título y con el lema elegido por el autor, careciendo de firma o de cualquier otro detalle que pudiera desvelar su identidad. En otro sobre aparte –en cuyo exterior se repetirá el lema-, se adjuntará una nota con el nombre, dirección y número de teléfono del escritor. En este sobre se incluirá una declaración del autor en la que se asegure no tener comprometidos los derechos de la obra presentada, así como una fotocopia del DNI o pasaporte en vigor. El plazo de recepción de originales finalizará el 30 de abril de 2019.

Del premio

5.- Se establece un único premio de 6.000 € para el relato ganador, sujeto a la legislación fiscal vigente. El premio podrá ser declarado desierto.

6.- El acto oficial de entrega se hará en torno a la segunda quincena de junio de 2019, contará con la presencia del ganador o ganadora del premio e incluirá la presentación impresa del relato vencedor.

Del autor

7.- Podrán presentarse al XXV Premio Internacional de Relatos Cortos José Nogales todos los escritores nacionales y extranjeros que lo deseen y cumplan las bases de la presente convocatoria, excepto los ganadores de ediciones anteriores.

8.- Cada autor presentará un máximo de tres cuentos.

9.- El autor cede los derechos de la 1ª edición de la obra premiada a la entidad convocante, que podrá publicarla en la forma que considere oportuna.

Del jurado

10.- El Área de Cultura de la Diputación de Huelva designará un Jurado compuesto por personas de reconocido prestigio en el campo de las letras, de la crítica literaria y de la docencia.

11.- El jurado hará público el nombre del ganador del XXV Premio Internacional de Relatos Cortos  José Nogales a finales de mayo de 2019,  siendo su fallo inapelable.

El Área de Cultura la Diputación de Huelva no mantendrá correspondencia con los autores de los trabajos presentados a concurso ni devolverá los originales no premiados, que serán destruidos tras el fallo del jurado.

Participar en este premio supone la aceptación de sus bases, cuya interpretación final quedará a juicio del Jurado.

Fuente:https://www.escritores.org/recursos-para-escritores/26140-xxv-premio-internacional-de-relatos-cortos-jose-nogales-espana
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XXIV EDICIÓN DEL PREMIO DE NOVELA "VARGAS LLOSA" (España)





Género:  Novela

Premio:    12.000 €

Abierto a:  sin restricciones

Entidad convocante: Universidad de Murcia, la Fundación Caja Mediterráneo y la Cátedra Vargas Llosa

País de la entidad convocante: España

Fecha de cierre:    19:07:2019



BASES DE LA XXIV EDICIÓN DEL PREMIO DE NOVELA "VARGAS LLOSA"

1. Podrán concurrir al Premio de Novela "Vargas Llosa" organizado por la Universidad de Murcia, la Fundación Caja Mediterráneo y la Cátedra Vargas Llosa, todos los autores españoles o extranjeros que envíen sus obras escritas en lengua castellana, a excepción de aquéllos que hubieran obtenido este Premio en ediciones anteriores de este certamen.

2. Las obras, de tema libre, deberán ser inéditas, no debiendo haber sido publicadas ni total ni parcialmente, ni haber sido premiadas en ningún otro concurso, certamen o actividad literaria, no solamente en la fecha de su admisión al concurso, sino en el momento de la proclamación del fallo, debiendo enviar cada participante un ejemplar de la obra. No se admite más de una obra por autor/a.

3. Dicho ejemplar deberá ser presentado de acuerdo con las siguientes especificaciones: en formato DIN A4, mecanografiado a doble cara, a doble espacio, en cuerpo de letra Times New Roman de 12 puntos, y máximo de 30 líneas por folio. Estará paginado y debidamente encuadernado. La extensión de la obra no será inferior a 150 páginas. En ningún caso el nombre del autor debe aparecer en el texto de la obra, pero sí su lema o pseudónimo.

4. Obligatoriamente las novelas se presentarán a concurso bajo lema o seudónimo, acompañadas de plica o sobre cerrado, en cuyo interior deberá figurar la ficha de participación adjunta debidamente cumplimentada. Se deberá añadir un breve historial literario, así como una semblanza biográfica. La ficha de participación se puede obtener en las sede web de la Universidad de Murcia (www.um.es/cultura). de la Fundación Caja Mediterráneo (www.cajamediterraneo.es) y de la Cátedra Vargas Llosa (www.catedravargasllosa.es).

5. Las obras deben remitirse a través de cualquier agencia o entidad de envíos postales o mensajería que permita el envío "certificado". La dirección de destinatario será la siguiente:

Universidad de Murcia
Rectorado
Avda. Teniente Flomesta, 5
Edificio Convalecencia
C.P. 30003 Murcia (España)

indicando en el sobre: PARA EL PREMIO DE NOVELA "VARGAS LLOSA". Aquellos participantes que deseen acuse de recibo deberán acogerse a la modalidad de 'Certificado con acuse de recibo', siendo en todo caso el envío por cuenta y cargo de los participantes.

6. Los autores se comprometen a notificar a la Universidad de Murcia que su obra ha sido seleccionada o premiada en otro concurso tan pronto como lo conozcan, con objeto de no impedir el acceso a los premios de otros participantes. Las novelas recibidas se considerarán concluidas a todos los efectos, no pudiendo sus autores realizar modificaciones con posterioridad a su envío para la participación en este certamen.

7. La fecha límite de recepción de originales será el 19 de julio de 2019. Pasada ésta, sólo serán admitidos a concurso aquellos envíos cuyo matasellos evidencie que fueron remitidos antes de dicha fecha.

8. La dotación económica prevista es de un solo premio, dotado con DOCE MIL EUROS (12.000 €). Este premio estará sujeto a la retención fiscal correspondiente según normativa vigente.

9. Las entidades convocantes designarán la composición del Jurado, formado por personalidades del mundo literario y académico. El fallo del Jurado será inapelable y se dará a conocer en Murcia a finales de 2019. Las entidades convocantes se reservan el derecho a modificar dicha fecha. El fallo se dará a conocer a los premiados y medios de comunicación. Asimismo será publicado en las sede web de la Universidad de Murcia (www.um.es/cultura), la Fundación Caja Mediterráneo (www.cajamediterraneo.es) y de la Cátedra Vargas Llosa (www.catedravargasllosa.es).

10. Con el fin de comprobar el carácter inédito y no premiado de las obras ganadoras, la dotación económica de estos premios se hará efectiva a partir de los 30 días desde la publicación del fallo. El pago del premio implica el reconocimiento y aceptación del autor/a de la cesión de los derechos de reproducción, distribución, publicación y venta de la novela premiada en exclusiva a favor de las entidades convocantes por el plazo máximo establecido en la legislación vigente sobre derechos de propiedad intelectual, sin que suponga ningún derecho económico adicional distinto al premio recibido. En adelante la obra será publicada y reseñada con la mención de haber obtenido el Premio de Novela "Vargas Llosa".

11. Los originales no premiados podrán ser retirados por sus autores o persona autorizada hasta 30 días después del haberse hecho público el fallo del jurado. Los originales no retirados serán destruidos transcurrido dicho plazo. 12. La participación en el PREMIO DE NOVELA "VARGAS LLOSA" implica la total aceptación de estas bases. Cualquier circunstancia no prevista en las mismas será resuelta por el Jurado y de obligatorio cumplimiento a todos los participantes.

FICHA DE PARTICIPACIÓN PREMIO DE NOVELA "VARGAS LLOSA"

Título de la novela

Seudónimo

Nombre del autor

Primer apellido

Segundo apellido

Dirección

Población

Código postal

País

Teléfono contacto 1

Teléfono contacto 2

E-mail

Recuerde que debe adjuntar un breve historial literario. Tratamiento de Datos Personales: La Universidad de Murcia (UMU), en cumplimiento del del Reglamento (UE) 2016/679, General de Protección de Datos manifiesta que los datos de carácter personal arriba indicados se integran en un fichero cuyo responsable y destinatario de la información será la UMU, con domicilio social en Avda. Teniente Flomesta, 5 – C.P. 30003 Murcia (España), y se destinarán a tramitar su solicitud de participación en la convocatoria de este Premio.  www.escritores.org
Habiendo sido informado de modo expreso, preciso e inequívoco, autoriza el tratamiento informático de dichos datos personales recogidos en esta solicitud y que son necesarios para la efectividad y cumplimiento de la misma, pudiendo ejercitar sus derechos de acceso, rectificación, oposición y cancelación mediante escrito dirigido a la Universidad de Murcia, en el domicilio anteriormente indicado o en el Registro Electrónico de la Sede Electrónica de la UMU (sede.um.es/registro) indistintamente.
El consentimiento para el tratamiento y cesión de datos tiene carácter de revocable y sin efectos retroactivos, de acuerdo con lo establecido en los artículos 6 y 11 de la mentada Ley.


Fuente: www.um.es
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miércoles, 20 de febrero de 2019

Las redes sociales no son para vender libros




Qué bonito sería si cada uno de los amigos y followers que tienes en las redes sociales fuera un comprador de tu libro, ¿te imaginas?

Pero, por desgracia, no es así de sencillo.

Muchos autores, con su libro recién publicado debajo del brazo, corren a abrirse perfiles en redes sociales, convencidos de que así van a multiplicar las ventas de sus libros. Pero están cometiendo dos errores:

Haber esperado a tener el libro ya publicado para empezar a implementar estrategias de marketing.

Hay que empezar bastante antes.

Creer que las redes sociales son un canal de venta.

No lo son. Y no importa cuántas veces publiques tuits anunciando tu nueva novela e intentado vender tu libro, porque no lo vas a conseguir. La estrategia del “escritor cansino” no funciona.

Las redes sociales no sirven para vender libros

Quédate con esta idea: las redes sociales no son un canal de venta. Las redes sociales no sirven para vender libros.

¿Por qué?

Porque en las redes sociales tu audiencia no está pensando en comprar. No tiene el “modo compra” activado.

Reconócelo, ¿tú entras en Facebook para comprar? Seguro que no. Pues como tú, tus posibles lectores entran en Facebook para contactar con sus amistades, conocer las últimas noticias y novedades y entretenerse un rato. Para nada están pensando en comprar.

Si lo que deseas es vender libros, lo apropiado sería que fueras a un canal donde tu audiencia sí está pensando en comprar productos como el tuyo, como podría ser cualquier librería online o un blog de recomendaciones literarias. Desde luego, en una librería o en un blog de reseñas también hay mirones, pero por lo general se trata de personas que andan en busca de su próxima lectura y, la mayoría de ellos, están dispuesto a gastarse dinero en ella.

Si tu necesidad a corto plazo es vender libros, las redes sociales no son la solución.

A no ser que estés dispuesto a gastar dinero en social ads (por ejemplo, campañas pagadas en Facebook o Twitter), que podrían funcionarte de manera relativa. Pero desde luego no conseguirás ventas simplemente a base de mover tus contenidos en la web.

Porque las redes sociales son un canal de recomendación, no de venta.

Busca el compromiso antes de vender tu libro

Tu estrategia en redes sociales debería estar enfocada en conseguir lo que se denomina engagement, que no es otra cosa que compromiso.

Mediante la estrategia de publicación de contenidos que sigas en tus redes sociales, tu objetivo debe ser generar el suficiente compromiso de tu audiencia para contigo. Crear una relación sólida que haga crecer la confianza de tu follower en ti. Debes convertirte para él alguien conocido, alguien cercano. No el nombre desconocido en una portada vista en Amazon.

De otra manera básicamente le estás pidiendo que compre tu libro (es decir, le estás pidiendo su dinero) a alguien que no te conoce de nada. ¿Tiene que creer que tu libro es bueno solo porque tú se lo dices en un tuit? Repetimos: no te conoce de nada. Así que no se fía de ti.

Ese es el motivo por el que es un error esperar a tener tu libro a la venta para empezar a trabajar el marketing.

Con tu libro ya en venta te urge venderlo, así que no hay tiempo para construir esa relación de confianza con tus seguidores. No hay tiempo para fomentar ese compromiso para contigo (y tuyo para con ellos, por supuesto) que acabará con una venta.

Esa relación debería haber empezado mucho antes y, si no la has trabajado, a la hora de vender libros la vas a echar mucho de menos.

Sin haber generado previamente el necesario compromiso, tú deseas pasar directamente al momento de vender tu libro. Tratas de quemar etapas, pero lo que estás haciendo es quemar a tus seguidores.

Lo mejor es empezar por el principio.

Cómo usar las redes sociales

¿Cómo usar entonces las redes sociales de manera correcta? Con estos tres pasos.

1. Márcate unos objetivos

Como siempre, lo primero antes de poner en marcha una estrategia consiste en marcarse unos objetivos.

Puesto que vender no es una opción realista en redes sociales, ¿cuáles podrían ser tus objetivos en las redes sociales?

Puedes empezar con dos:

Conseguir visibilidad.

Trabajar el compromiso.

Tu primer objetivo debería ser trabajar y aumentar tu visibilidad. Tienes que darte a conocer ante la mayor cantidad de gente; pero, ojo, no de toda la gente: en el siguiente punto hablamos de ello.

A la par que vas consiguiendo mayor visibilidad, debes trabajar el compromiso de tus seguidores. ¿Cómo? Teniendo siempre en mente por qué motivo está la gente en redes sociales (pasar un buen rato, entretenerse, aprender, socializar) y adaptando tus contenidos a ese estado de ánimo.

2. Encuentra tu audiencia

Antes lo hemos apuntado: no debes dirigirte a todo el mundo de manera indiscriminada.

Debes enfocarte en aquellos que puedan estar interesados en lo que tú ofreces. Aquí ya te hemos hablado de la importancia de saber quién es tu lector.

Por ejemplo, si escribes novela romántica deberás dirigirte principalmente a mujeres que sean lectoras habituales de ese género.

Ten por seguro que creer que todo el mundo puede estar interesado en tu libro es un gran error.

3. Diseña tu estrategia

De acuerdo con los objetivos que te has marcado y con las peculiaridades de tu audiencia, diseña tu estrategia.

Piensa en qué tipos de contenidos publicarás, con qué frecuencia, cómo puedes atraerte al tipo de personas que se corresponden con tu lector ideal, etc.

Seguramente tu estrategia no sea perfecta desde un principio. Te tocará estar atento, medir los resultados y hacer los cambios pertinentes.

La venta no se hace en las redes sociales

¿Pero de verdad no puedes vender libros en redes sociales?

No vamos a ser tan pesimistas. Sí que puedes vender libros gracias a (pero no en) las redes sociales.

Si has creado una buena estrategia y has logrado, gracias a tus publicaciones, alcanzar visibilidad ante tu lector ideal y generar en él un sentimiento de compromiso, podrás vender tu libro.

Las redes sociales no son un canal de conversión directa, pero empujan a la venta. Si has creado una relación de confianza con tus seguidores, el día en el que les anuncies que tienes un libro a la venta, estarán dispuestos a escucharte. De hecho, muchos de ellos estarán dispuestos a comprarlo.

Pero esa venta ocurrirá fuera de las redes sociales.

Tienes que llevar a tus seguidores a tu web donde habrás preparado una página pensada para cerrar la venta.

Ya en tu terreno podrás contarles todas las bondades de tu libro y convencerles de que esa y no otra debe ser su próxima lectura.

¿Sencillo? En absoluto. Vender tu libro no es un trabajo fácil. Y si alguien te ha contado que bastaba con tener un perfil en Facebook y una cuenta en Twitter, no ha sido del todo sincero contigo.

Para que las redes sociales funcionen tienes que desarrollar una estrategia y trabajar bastante durante un periodo de tiempo no siempre breve. Así que ponte cuanto antes manos a la obra.

Fuente: https://www.sinjania.com/vender-libros-las-redes-sociales/
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martes, 19 de febrero de 2019

La mentalidad del buen escritor




Cuando empiezas a escribir una novela sueles tener muchas ideas claras: el argumento, los personajes y tal vez (te lo aconsejamos) hayas hecho un esquema previo. También tienes muchas ganas, te sobra la motivación. Por eso no empleas ni un segundo de tu tiempo en pensar si  tienes una buena mentalidad para escribir una novela.

Sin embargo, desarrollar una buena mentalidad para escribir una novela es fundamental. Porque escribir una novela es un trabajo duro al que vas a dedicar muchos meses, muchas horas, mucho esfuerzo.

En innumerables ocasiones detrás de una novela inacabada lo que hay no es falta de talento ni de una buena idea, sino falta de la mentalidad adecuada, falta de previsión.

No se prevé el tiempo, el desgaste, los posibles bloqueos, las dudas, el esfuerzo, el cansancio. No se prevé que el entusiasmo del principio acaba por ceder paso a una sensación de fracaso o de agotamiento que te llevará a aparcar tu novela o a dejarla inacabada por los siglos de los siglos.

Saber gestionar tu estado de ánimo durante el largo proceso de escritura de una novela es tan importante (incluso puede que más) como pensar bien tu protagonista o la línea argumental de tu historia.

Por desgracia es algo a lo que muchos escritores no prestan ninguna atención. Se lanzan a escribir como se lanzarían a un río, esperando que la corriente les arrastre hasta buen puerto. A menudo lo que sucede es que la corriente les ahoga o les deja varados en una orilla pedregosa. A buen puerto rara vez se llega por azar, así que no dejes tus asuntos en sus manos.

Para que no te pase, hoy te contamos algunos errores frecuentes y te damos algunos consejos para que mejores tu mentalidad para escribir una novela.

Primer error: no darle importancia a desarrollar una buena mentalidad para escribir una novela

¿Habías oído hablar alguna vez de que para escribir una novela hubiera que tener una mentalidad determinada?

Seguro que no, porque es algo a lo que rara vez se da importancia.

Nadie te ha hablado de la importancia de desarrollar una buena mentalidad para escribir una novela. Nadie te ha hablado del subibaja emocional que implica escribir una obra larga, pero es algo para lo que debes estar preparado.

Pasarás por etapas de subidón, en la que verás tu novela ya terminada y a ti firmando ejemplares en la Feria del Libro. Pasarás por etapas de bajón donde dudarás de todo, de tu historia, de tu talento y de ti mismo y solo sentirás deseos de abandonarlo todo.

Pasar por esos cambios de estado de ánimo es normal en un proceso tan exigente como escribir una novela. Un proceso que, además, dura en el tiempo.

Nuestro consejo: Mantente enfocado. Te recomendamos que desarrolles un esquema previo que te permita seguir escribiendo incluso en los malos momentos. Sigue adelante, si no llegas al final nunca sabrás si merecía la pena o no.

Segundo error: minusvalorar o desconocer la envergadura del trabajo

A la hora de desarrollar una adecuada mentalidad para escribir una novela es importante conocer la envergadura del trabajo al que te enfrentas.

Muchos escritores minusvaloran el trabajo  de escribir. «¿Escribir una novela? Muy fácil, es simplemente sentarse delante del ordenador y dejar actuar a los personajes. Tú solo tienes que ir copiando lo que ellos hacen.»

Otros prefieren no pensarlo: «Yo empiezo ya mismo y luego ya iré viendo.»

La realidad es que el verdadero motivo por el que muchos escritores prefieren no detenerse a planificar cómo abordarán el enorme trabajo que supone escribir una novela es porque temen que, si se paran a considerarlo, no lo harán. Se sentirán pequeños ante lo imponente de la tarea y abandonarán antes siquiera de haber empezado.

Nuestro consejo: Tienes que pensar en la escritura de una novela como en un proceso con varias fases y varias tareas que debes tener previstas desde el principio: planificación, documentación, escritura, revisión, etc. Y luego idear un sistema que te ayude a realizar ese proceso de la manera más sencilla y efectiva.

Si ya has escrito una novela antes, recuerda cómo abordaste el trabajo. Anota en un papel con qué problemas te encontraste y qué dificultades tuviste que superar. También qué cosas te resultaron sencillas o pudiste resolver con facilidad.

Si nunca has escrito una novela, puedes tratar de servirte de experiencias que hayan requerido de ti una planificación atenta. Tal vez has organizado un viaje largo al extranjero o has afrontado una mudanza.

De las dos formas vas a obtener experiencias válidas en cuanto a organización. Pero sobre todo de ambas maneras vas a recordarte a ti mismo que lo puedes hacer. Te has enfrentado antes a tareas grandes y complejas y has podido resolverlas, así que no hay nada que temer.

Ahora ya sabes que puedes hacerlo. Es solo cuestión de dar el primer paso.

Tercer error: parálisis por análisis

Has decidido seguir nuestro consejo y te has puesto a preparar un esquema previo para tu novela.

O tal vez estás en la fase de documentación, recabando información sobre la cría de caballos de pura sangre para la ambientación de tu historia.

O simplemente quieres aprender a escribir un poco mejor y quieres saber cómo desarrollar un argumento, estructurar una trama o las preguntas que debes hacerte para elegir el mejor narrador.

Cuidado, porque muchos escritores se quedan encallados en esta etapa.

Investigar es un trabajo laborioso, pero relativamente fácil. Por eso corres el riesgo de quedarte en la parte poco profunda de la piscina, allí donde te encuentras cómodo. Y al final acabas por dedicarte horas y horas a buscar cómo elaborar una ficha de personaje o escribir diálogos significativos en vez de estar escribiendo esos diálogos.

Te estás engañando a ti mismo. Finges que estás trabajando cuando en realidad estás posponiendo el momento de empezar a escribir.

Nuestro consejo: Ponte fechas límite. Una fecha límite para la cual debes haber terminado el trabajo de documentación. Una fecha límite en la cual debes tener acabado el esquema previo. Una fecha límite en la cual debes haber finalizado el primer capítulo, etc. De este modo tendrás la certeza de que estás trabajando y no fingiendo que trabajas.

Si crees que necesitas mejorar tu escritura, considera hacer un curso de escritura. Un curso de escritura reúne un montón de técnicas, recursos e información que te llevará tiempo recopilar brujuleando por internet. Casi siempre hacer un curso es la mejor opción para ahorrar tiempo cuando se quiere mejorar en algo.

Cuarto error: errar al diagnosticar tus problemas

Al escribir te vas enfrentas a problemas de distinta índole: falta de técnica, bloqueos, procrastinación, mala organización del tiempo…

Algunos de estos problemas son reales, muestran una carencia y deberás emplearte para solucionarla. Tal es el caso de la falta de técnica o la mala organización del tiempo.

Pero muchas veces los problemas a los que te enfrentas no tienen una base real y lo que hacen es camuflar un miedo. Así suele suceder con el bloqueo del escritor o la procrastinación.

Somos humanos y los retos nos asustan. Escribir una novela, incluso aunque sea el sueño de tu vida, es un reto. Y como tal te va a causar algún miedo.

Puedes tener miedo a dejar tu obra sin terminar. A no ser lo bastante bueno. A que la novela no guste. A no saber desarrollar la historia… La lista es infinita. Seguramente hay tantos miedos como escritores.

El miedo es la causa principal que se encuentra detrás de muchos fracasos. Y lo peor es que ni siquiera lo vemos. Como no nos gusta confesarnos que tenemos miedo, lo camuflamos bajo otros nombres. Ya hemos visto algunos: «Tengo que aprender más», «No sé lo bastante sobre el siglo XIX francés», «¿Para qué empezar a escribir, si nunca acabo nada?»

Nuestro consejo: analiza bien las causas de lo que te está impidiendo escribir. Muchas veces lo que sentimos es miedo, pero no queremos reconocerlo ante nosotros mismos. Sentir miedo es normal.

Quinto error: no aceptar el miedo

Aceptar el miedo es básico para tener una adecuada mentalidad para escribir una novela.

Claro que tienes miedo, porque estás haciendo algo grande. Estas escribiendo una novela que tal vez lleguen a leer miles de personas, una obra que te perdurará: tu legado.

Sí, sentir miedo es normal. De hecho, sentir miedo es bueno. Si no permites que te paralice, el miedo te indica que vas por buen camino.

Pero muchas veces nos negamos el permiso para sentirlo.

No queremos reconocer que tememos fracasar porque eso sería reconocer nuestra debilidad. No queremos reconocer que tal vez no somos tan buenos o que la historia no tiene fuerza.

Nuestro consejo: acepta tus miedos y reconcíliate con ellos. Tus miedos muchas veces te están advirtiendo de cosas. Párate a escuchar a tus miedos y actúa en consecuencia. Un miedo no debe detenerte, por el contrario, debe servirte para aprender y mejorar.

Ahora ya conoces la importancia de tener la adecuada mentalidad para escribir una novela. Préstale atención mientras escribes para ir trabajándola y mejorándola libro tras libro. Si tienes la mentalidad correcta escribir te resultará mucho más fácil.

Fuente: https://www.sinjania.com/mentalidad-para-escribir-una-novela
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viernes, 15 de febrero de 2019

III Premio Ripley de relato corto de ciencia-ficción y terror para escritoras




BASES COMPLETAS SOBRE LAS PARTICIPANTES Y LA OBRA

1. Podrán participar mujeres de cualquier nacionalidad, residentes en España, mayores de edad.

2. Se admitirán relatos encuadrados en los géneros Ciencia Ficción y Terror, en cualquiera de sus subgéneros, con una extensión entre 2.000 palabras (mínimo) y 5.000 palabras (máximo).

3. Las obras deberán estar escritas en castellano y deberán ser originales e inéditas: no podrán haber sido publicados total o parcialmente por cualquier procedimiento impreso o electrónico, ni haber sido premiadas en otro certamen literario.

4. Cada autora sólo podrá participar con una sola obra, de la cual declara hallarse en posesión de todos los derechos. No podrán participar las obras comprometidas en otros certámenes pendientes de fallo durante esta convocatoria. Tampoco podrán participar ni los/as componentes del jurado ni familiares directos de los/as convocantes.

TEMA

5. Los relatos tendrán TEMA LIBRE, siempre que esté encuadrado dentro del género de CIENCIA-FICCIÓN en cualquiera de sus subgéneros (space opera, distopía, post-apocalíptico, robots, alienígenas, viajes en el tiempo, steam punk, exploración espacial, ciberpunk, etc..) o del TERROR, en cualquiera de sus subgéneros también (Scifi horror, new weird, terror gótico, slasher, posesión, horror, gore, terror psicológico, terror cósmico, etc…)

6. Como condición para participar, además, en el relato deberá aparecer UNO DE ESOS CUATRO PAÍSES: Senegal, Japón, México o Islandia. En esta cuestión las normas serán muy FLEXIBLES: será suficiente con que el relato haga mención de ese país, que una nave espacial lleve su nombre, que aparezca en algún momento, o también puede ser que todo el relato gire alrededor de él o suceda en él.

PLAZOS Y ENVÍO

7. El plazo para el envío de las obras finalizará a las 23:59 horas del 15 de Abril de 2019. Las entidades convocantes pueden ampliar dicho plazo si lo consideran oportuno.

8. Los manuscritos deberán enviarse a la dirección de correo electrónico premioripley@portaldelescritor.com, firmados con pseudónimo y acompañados de una plica. En el asunto del email se escribirá: PREMIO RIPLEY.

Se adjuntarán dos documentos (Word o pdf): un primer documento que contendrá la obra, firmada con pseudónimo, y encabezada por el TÍTULO del relato y el ELEMENTO DE LA NATURALEZA elegido. El segundo documento tendrá por nombre “PLICA”, y contendrá el título de la obra, junto a toda la información de contacto del autor: nombre, dirección, teléfono, correo electrónico y su Facebook y Twitter (si tiene), a fin de poder etiquetarla el día del fallo del jurado.

La finalidad del seudónimo es que ninguno de los miembros del jurado pueda conocer la identidad de la autora del cuento: por lo tanto, es imprescindible que el pseudónimo elegido no sea el nombre de tu blog, ni tu nick en redes sociales.

Gracias a la plica, que solo será abierta una vez tengamos el fallo,  queda garantizado el anonimato de las participantes y la imparcialidad del Jurado.


JURADO Y FALLO

9. El JURADO estará compuesto por 6 personas: dos representantes de las entidades convocantes y 4 personalidades relacionadas con el mundo de la escritura, del terror o la ciencia-ficción, que serán anunciadas en su momento.

10. El FALLO se hará público el 30 de Mayo a través de las páginas web de los convocantes y colaboradores y Redes Sociales. El jurado se reserva el derecho de declarar desierto el premio si la calidad de los trabajos no alcanza un nivel mínimo estimado.
PREMIOS Y PUBLICACIÓN

11. Se entregarán dos premios: El PRIMER PREMIO consistirá en 300€ en metálico (trescientos euros) sujeto a las tasas correspondientes. El SEGUNDO PREMIO será un lote de seis libros de la editorial Triskel Ediciones y un VALE de 150€ canjeables por cursos online en Portaldelescritor.

12. Los dos relatos ganadores más 10 FINALISTAS (los más valorados por las votaciones del jurado tras los ganadores), serán publicados en edición impresa y formato digital por Triskel Ediciones, en un plazo no superior a un año tras el fallo del certamen. Los relatos ganadores del primer y segundo premio serán convenientemente indicados en la obra.

La organización, dada la alta calidad de los relatos, se reserva la posibilidad de publicar en el libro también alguno de los relatos que reciban una MENCIÓN DEL JURADO.

13.Las dos autoras ganadoras recibirán dos ejemplares físicos de la obra; las finalistas recibirán uno.

14.El hecho de participar conlleva la cesión de los derechos de explotación sobre la edición de los textos ganador y finalistas en el libro del premio, sin que de ello se derive ninguna contra-prestación económica para las autoras. 

Tras la selección de los doce relatos que compondrán la antología publicada por Triskel Ediciones, la editorial mandará un contrato de edición para cada obra que deberá ser firmado por cada autora para la propia edición de los relatos en la obra recopilatoria III Premio Ripley.

15. Las participantes dan su consentimiento expreso a Triskel Ediciones para la publicación o difusión del contenido total o parcial de las obras, con el fin de promocionar el concurso, el libro y a las ganadoras. Dan también su consentimiento a los convocantes y colaboradores para difundir por medios digitales su identidad (una vez fallado el premio) con el mismo fin. En el muy improbable caso de cese de actividad de la editorial antes de la publicación, esta tendría que cancelarse.

La participación en este certamen implica el conocimiento y aceptación de todas y cada una de las bases por las que se regula. El incumplimiento de una o más de estas bases podrá suponer la descalificación de la obra presentada.

Cualquier contingencia no recogida en las presentes bases será resuelta por los convocantes de forma que respete el espíritu de esta convocatoria.

Este certamen cumple la Ley de Datos y no utilizará los datos personales de las autoras para otros fines más que para ponerse en contacto con las ganadoras y finalistas.

Fuente: https://portaldelescritor.com/premioripley/
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Recursos para el Escritor




1. Un buscador: Google

 Lo cierto es que antes de Google documentar un relato era más difícil. O resolver una duda de los deberes a tu hijo. O confirmar un dato trascendental para tu novela. O encontrar la receta del huevo frito. Antes había que acudir a un edificio que contenía muchos de los conocimientos del ser humano: la biblioteca. ¿Te suena?

Hoy está casi todo a un golpe de ratón y una conexión wifi. Para bien o para mal. En el caso de los escritores, para bien. ¡Si hasta han inventado el verbo goglear para que podamos jugar con él!



2. Un diccionario: el de la RAE

La Real Academia Española edita un diccionario en papel desde hace casi 250 años. Y una versión en internet cada vez más completa que, como escritores, debemos manejar con soltura.

Su perfil en Twitter es muy activo. Resuelve las dudas en muy poco tiempo. Detrás de él hay personas de carne y hueso, os lo puedo asegurar. La semana pasada conocí en el Congreso de Trabalengua a Elena Hernández, la directora del Departamento de ‘Español al Día’, y nos confirmó a los asistentes que, a pesar de los rumores, ella no es un cíborg.

El caso de la página web es distinto. Ahí sí actúan los robots. Escribes un término en el cajetín del buscador, haces clic en la lupa y aparece la definición frente a ti. No suelta un «su tabaco, gracias», pero ganas le dan.

http://dle.rae.es/



3. Una fundación: la Fundéu

La Fundación del Español Urgente –Fundéu BBVA– es una institución sin ánimo de lucro, patrocinada por el BBVA y la Agencia EFE, que tiene como principal objetivo impulsar el buen uso del español en los medios de comunicación. Hacen recomendaciones diarias y responden a consultas a través de su página web o los perfiles en redes sociales, que también son muy activos. Y sí, hay personas detrás de ellos.

http://www.fundeu.es



4. Un corrector de texto: Stilus

En realidad es mucho más que un corrector de texto al uso. Estoy pensando en los consejos de Word o en los de mi cuñado cuando le paso un nuevo relato.

Stilus es una tecnología semántica de procesamiento del lenguaje natural que revisa la ortografía, la gramática y el estilo de los textos. Además, hace sugerencias y ofrece explicaciones didácticas y bibliografía.

Si escribes en el Word de PC, se instala como un complemento. Si usas un ordenador de Apple, puedes corregir los textos a través de su página web.

Y dejo para el final lo mejor de todo: Stilus tiene un widget para WordPress que, una vez instalado, te permite revisar los artículos antes de publicarlos. Desde luego, un antes y un después en tu blog. Y es muy aconsejable contar con él entre tu abanico de recursos para escritores.

http://www.mystilus.com



5. Un blog: Gabriella Literaria

Gabriella Campbell, la autora, ofrece consejos, trucos y curiosidades sobre la escritura. Lleva años currándoselo para llegar a donde está ahora: el blog de referencia en España para los escritores emprendedores. Entre sus joyas, el libro 70 trucos para sacarle brillo a tu novela.

http://www.gabriellaliteraria.com



6. Una plataforma: MOLPE

La plataforma de márquetin para escritores que ha creado Ana González Duque es lo que le hace falta a un escritor para convertirse en profesional (además de escribir y leer mucho, claro).

No conozco otro sitio igual en internet. La variedad de cursos es muy apetecible: cómo crear un blog, controlar el SEO, gestionar las redes sociales de un escritor, entender Google Analytics, escribir las mejores newsletter… Una herramienta fundamental que debería estar entre los recursos para escritores.

Además, Ana ha creado un curso monitorizado por ella misma en el que curras como una mula, pero que te da las bases para destacar en la blogosfera. Te lleva de su mano a un paseo por el parque, y de camino diseñas la estrategia para aumentar tu visibilidad en internet y mejorar tu marca como escritor. Pero, ojo, hay toboganes empinados y estructuras para escalar que exigirán lo mejor de ti. Doy fe de ello. Yo ya subí los ochomiles.

Y, rizando el rizo, acaba de sacar otro en la misma línea, ‘Cómo monetizar tu blog’, que completa el proceso de formación.

https://marketingonlineparaescritores.com



7. Una aplicación: Scrivener

Olvídate de procesadores de textos planos como el Word de Office. Scrivener te facilita las herramientas para planificar tu proyecto de escritura. Puedes empezar por el final, saltar al medio y terminar con el principio. O al revés. Siempre tendrás a mano las notas de los personajes o la documentación. El modo de escribir sin distracciones te llevará a un estado zen en el que las palabras prácticamente fluirán solas…

Son sólo unos apuntes. David Olier te cuenta el resto en este artículo.

https://cabaltc.com/aprende-scrivener/scrivener-nanowrimo/



8. Un grupo: en Facebook

Este es un paso ineludible en tu carrera para convertirte en un escritor profesional. Los grupos de Facebook, además de aportarte conocimientos, retos puntuales o resolución de dudas, te animan a seguir escribiendo. Y sí, a veces la vida no te da para tanto, pero ahí estás tú para priorizar. O este artículo para organizar tu tiempo.

Un consejo: ni se te ocurra usar los grupos para soltar tu rollo y desaparecer. No sería la primera ni la última vez que a alguien le echan por hablar exclusivamente de su libro o de sus artículos en el blog. Léete bien las normas y respétalas. La interacción es fundamental: conocerás a otros escritores, a editores o a amantes de la literatura que te enriquecerán. Yo echaría un buen ojo a estos:

El escritor emprendedor
El club de las escritoras
Copywriting para escritores
La aventura de escribir
Blog de Ayuda al Escritor


9. Un consejo: haz networking

Establece relaciones profesionales siempre que puedas. Estoy pensando en la presentación de un libro, en un festival de literatura (Celsius, por ejemplo), en la Feria del Libro de Madrid, en una quedada entre escritores (que suelen gestarse en los grupos de Facebook)… Cualquier momento es bueno para darte a conocer. Escucha y empápate de sus experiencias. Cuenta la tuya. Disfruta de la cerveza, o de la copa de vino, o del zumo de melocotón. Y sonríe, que la literatura también va de eso, de disfrutar de la vida.

Por supuesto, esta labor la puedes realizar a través de las redes sociales (Twitter y Facebook sobre todo). Aunque falta la piel.



10. Un reto: concursos literarios

Apúntate a todos los que puedas. No es por la pasta, que si ganas, genial. Es para establecer una rutina, para obligarte a escribir relatos, novelas o poemas con regularidad.

https://www.escritores.org/recursos-para-escritores/concursos-literarios

Fuente: https://davidgeneroso.com/10-recursos-que-todo-escritor-debe-conocer/
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jueves, 14 de febrero de 2019

Empleo: Profesores/as de escritura



El Portaldelescritor.org busca profesores/as de escritura creativa, mas información en https://portaldelescritor.com/buscamos-profesoresas-de-escritura-creativa suerte.
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Escribir es describir





¿Cómo si no lograr situar al lector en el espacio al que queremos llevarle, cómo presentarle a nuestros personajes, cómo hacerle sentir lo que queremos que sienta?

Las descripciones revisten tanta importancia que les dedicamos un tema completo en el Curso de Novela. En el descubrirás cómo la importancia de las descripciones para dar cuerpo a tu novela y cómo escribirlas de manera efectiva.

Lo primero que debes saber, aunque seguro que lo intuyes, es que en una narración hay diferentes tipos de descripciones:

De personajes.

De escenarios.

De emociones o sentimientos.

Las que contribuyen a crear atmósferas y ambientes…

Cada tipo de descripción da para escribir un artículo completo sobre ella. De hecho, ya lo hemos hecho, así que te recomendamos leerlos. Hoy, sin embargo, vamos a darte algunas recomendaciones generales que puedas aplicar a tus descripciones de forma sencilla y sin importar de qué tipo de descripción se trate.

No trates de escribir descripciones perfectas en el primer borrador

La primera versión de un relato o del capítulo de una novela es un texto que todavía necesita bastante trabajo. Por eso recibe el nombre de borrador. De hecho, requiere tanto trabajo que hablamos de un «primer borrador», porque va a hacer un segundo y un tercero e incluso puede que un cuarto.

Por tanto, no tiene sentido intentar escribir un texto perfecto a la primera. A veces sale, pero en la mayoría de ocasiones no, así que no te desesperes y aprende a tolerar tus primeras versiones. También hemos hablado ya de eso, así que si quieres puedes echarle un ojo a esta otra entrada.

Por tanto escribe tu primer borrador y vuelve luego sobre él para mejorar aquellas descripciones que te parece que no están lo suficientemente trabajadas. Recuerda que se trata de crear sensaciones, también un cierto efecto estético, pero no de abrumar al lector.

Lo que nos lleva a la siguiente recomendación.

Menos es más

Eres escritor y tu imaginación está siempre al rojo vivo.

Cuando te pones a escribir, «ves» en tu cabeza la imagen completa y detallada de cada escena, como si fuese una película, y así la vuelcas al texto. Esta tendencia, que vemos con frecuencia en los alumnos de nuestros cursos de escritura, hace que atestes el texto de detalles y descripciones que la historia en realidad no necesita.

Sin embargo, el trabajo del lector es completar el texto, recrearlo. El escritor crea, el lector recrea. No le quites ese placer de crear junto a ti ahogándole con tus descripciones. No debes obcecarte en hacer que el lector «vea» todo exactamente como tú lo imaginas. Simplemente tienes que darle los detalles correctos para que pueda pintar crear una imagen (la suya) con tus palabras.

Las descripciones no son relleno

Lo siguiente que debes saber para escribir descripciones perfectas es que no son relleno.

Las descripciones forman parte de la trama y, como tal, deben contribuir a llevar la historia hacia su desenlace. Es decir, las descripciones deben aportar algo.

Tienen que permitir que el lector conozca mejor a un personaje, contribuir a crear una atmósfera, dar datos relevantes sobre el tiempo o el lugar en los que sucede la acción o tener un talante literario (es decir, hermosear el texto y convertirlo en un artefacto literario).

Por tanto, las descripciones no sirven para “alargar” tu historia y que el contador de palabras suba. No son la forma de alargar un capítulo que te ha quedado más corto que los demás o estirar una novela que te resulta algo corta.

Jamás las escribas con esa intención.

No escatimes las descripciones
Si, como hemos visto, menos es más y además las descripciones no pueden actuar como relleno, ¿debes
economizar las descripciones en tus textos?

Para nada.

Acabamos de decir que las descripciones forman parte de la trama, luego tienen que estar ahí. Lo importante es saber dónde debes situarlas.

Imagínate que en tu historia se alude el pueblo junto al mar donde el protagonista acostumbra a pasar sus vacaciones. Una simple alusión no es motivo para introducir una descripción del pueblo, su playa, el muelle de pescadores y los tranquilos paseos por los acantilados al atardecer.

Pero más adelante el protagonista, atribulado por sus problemas, decide pasar unos días allí para ordenar sus ideas. Entonces sí corresponde incluir la descripción del pueblo. Una descripción que dé idea de por qué ese lugar supone para el personaje un remanso de paz al que acudir en momentos difíciles.

Tampoco hace falta que describas algo (un lugar, una persona, un sentimiento) de una sola vez. Puedes ir incorporando pequeñas descripciones a lo largo del texto que, juntas, permitan que el lector se haga una imagen concreta de ese lugar, persona o sentimiento.

Usa todos los sentidos

Cuando trabajes sobre tu primer borrador te darás cuenta de que te has centrado principalmente en dos sentidos: la vista y el oído.

Tus descripciones se centrarán en lo que el protagonista ve y oye precisamente por esa tendencia a describir nuestras historias como si fuesen las escenas de una película. Una película no nos trasmite olores, texturas, sabores… De hecho, los cineastas se esfuerzan mucho para, a través de las imágenes, crear esas sensaciones. Pero tú tienes una herramienta poderosísima a tu alcance: las palabras.

De modo que dale más entidad a tus descripciones mencionando la rugosidad de una tela, el olor de una habitación, el calor de la superficie cerámica de una taza, el aroma polvoriento de unas cortinas…

Estudia a los grandes

¿Lo hemos dicho antes alguna vez? Ya sabes que sí: Si lees con atención, tienes un curso de escritura en cada libro.

Así que mientras lees estate atento a cómo usan las descripciones tus autores favoritos. Pueden ser prolijas, escuetas, líricas, parcas…

Atento a cómo describen a sus personajes, las estancias, los sentimientos, los paisajes. Cómo crean atmósferas y escenarios.

Toma nota y apóyate en ellos para aplicar lo que aprendas a tus textos. Así hallarás tu propio estilo.

Para ampliar tu aprendizaje sal de tu zona de confort y prueba autores, géneros, corrientes nuevas. Si siempre lees lo mismo nunca alcanzarás esa visión panorámica de la literatura y de la escritura que caracteriza a los mejores escritores.

Fuente: https://www.sinjania.com/como-escribir-descripciones-perfectas/
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miércoles, 13 de febrero de 2019

10 consejos a seguir en un dialogo




Da una voz a cada personaje

Haz que cada uno de los participantes en la conversación tengan una manera de hablar. ¿Son graciosos? ¿Son tajantes? Dales personalidad mediante su tono, su vocabulario y su educación.

No nombres siempre al personaje que habla 

Se hace muy pesado leer todo el rato “dijo Clara” y “respondió Raúl”. Si se entiende por lo que dicen, es mejor evitar la etiqueta. Trata de utilizar mejor gran variedad de verbos de dicción como exclamó, vociferó, murmuró, etc.

Puntuación

Aunque este consejo es evidente, empieza una nueva línea cada vez que cambies de interlocutor.

Lee la conversación en voz alta
A veces escribimos diálogos y sin darnos cuenta el resultado queda artificial. Una manera de tratar de corregir eso es leyendo el diálogo en voz alta para ver si la conversación queda natural.

Conflicto y desacuerdo

Como he mencionado en otros artículos, que dos personajes no se pongan de acuerdo o se peleen verbalmente por diferir de alguna opinión resulta interesante y mantiene al lector enganchado.

Evita información innecesaria.

Dos personajes no tienen por qué intercambiar información que ambos saben o incluso que el lector ha descubierto anteriormente. Intenta siempre que cuenten algo nuevo y que aporte a la historia.

Evita salutaciones y despedidas.

Lo más aburrido que se puede leer de un diálogo es la típica conversación de “hola, qué tal” o una despedida sin más como “que vaya bien, adiós”. Evita esas dos cosas a toda costa.

Introduce silencios y pausas.

A veces mencionar que un personaje contiene la respiración, suelta un suspiro, hace una pausa o incluso se queda en silencio, dice mucho más que tres palabras. Introduce estas pausas bien escritas para dar credibilidad al diálogo cuando sea el momento oportuno.

Aprovecha para describir a un personaje.

Puedes aprovechar los diálogos para explicar mediante una conversación que vive en Barcelona o que su madre lo abandonó a los cinco años. Es muy interesante ver a un personaje describiendo algún aspecto físico o psicológico de su persona, y más cuando lo hace de manera natural.

Haz que gesticulen mientras hablan.

Tal y como hacemos en la realidad, los personajes de una novela también se llevan la mano a la barbilla para pensar y entornan los ojos para ver de lejos. Describe las gesticulaciones que creas más convenientes para dar credibilidad al diálogo.

Fuente: https://maximmoreno.es/diez-maneras-de-atrapar-al-lector-con-el-dialogo
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martes, 12 de febrero de 2019

Opciones reales de publicación para el escritor de hoy




Con un libro terminado el escritor se enfrenta a la eterna pregunta: ¿autopublicar o buscar una editorial?

Hace unos años esa pregunta, aunque complicada, tenía una más sencilla respuesta. Gran número de escritores optaban mayoritariamente por probar suerte en una editorial tradicional.

Por ese entonces la autopublicación era realmente difícil. Además, tenía el hándicap de considerarse como una señal de fracaso: saltarse al editor parecía señal de que ninguna editorial había aceptado tu obra y eso parecía poner en tela de juicio su calidad.

Pero aparecieron la impresión bajo demanda, Amazon y el libro electrónico y las cosas cambiaron.

Autopublicar es un camino viable
Autopublicar ahora es relativamente sencillo. Por supuesto exige tiempo, dedicación, conocimientos e inversión (no minusvalores esta última parte); pero muchos escritores, con esfuerzo, han abierto brecha y la autopublicación ha dejado de ser la hermana fea de la edición.

De hecho, muchos escritores han tenido un enorme éxito autopublicando sus propios libros. Eva García Sáenz, Fernando Trujillo, Blanca Miosi, Eloy Moreno, Fernando Gamboa, Enrique Laso… y tantos otros confirman que la autopublicación es un camino viable.

Sin necesidad de contar con el apoyo de una editorial puedes convertirte en un escritor superventas y compartir tus libros con tus lectores, aparecer entrevistado en prensa o ir a firmar libros a la Feria del Libro.

Eso sí, el éxito de estos autores no es fruto de la casualidad. No lo creas así ni por un momento. Estos escritores han dedicado un gran esfuerzo a promocionar sus libros y han sabido construir en torno a ellos una comunidad de lectores que no solo devoran cuanto publican, sino que ayudan a dar difusión a sus libros a través del boca a boca.

Nada de eso es casual. Estos escritores han demostrado:

Primero, conocer muy bien a qué lector le podría gustar sus obras, para dirigirse a ese tipo de lector y no a otro.

Segundo, saber usar las nuevas herramientas que Internet y las redes sociales ponen a su disposición para llegar a sus lectores ideales.

Tercero, tener paciencia y dedicación. Nunca han considerado que estar en las redes sociales o tener una web fuera una pérdida de tiempo o una labor que a ellos no les correspondía hacer.

De cómo trabajar la visibilidad y saber manejarse con las tecnologías de la información son hoy en día requisitos fundamentales para todo escritor ya hemos hablado en multitud de ocasiones, así que no abundaremos en ello.

La edición tradicional sigue contando

A pesar de todo lo anterior muchos escritores siguen optando por poner en manos de un editor su obra.

No es de extrañar, porque el editor es un profesional cualificado que sabrá aportar valor a tu libro.

Un editor trabaja con otros profesionales (maquetadores, diseñadores, correctores y correctores de estilo) y va a convertir tu libro en un producto de calidad. Además, por lo general las editoriales trabajan con distribuidoras que van a colocar tu libro en las librerías.

Es cierto, la edición tradicional tiene algunas desventajas, como la alta rotación de los libros en las librerías (si bien eso no es tanto culpa de cada editorial, sino de cómo está montado el mercado editorial en su conjunto).

También es cierto que probar suerte enviando tu original te expone a ser rechazado. Pero, en lugar de verlo como algo personal, debes tener en cuenta que probablemente lo que suceda es que tu manuscrito no encaje con la línea editorial del editor a quien se lo has hecho llegar o que su calendario de publicaciones esté completo para los próximos meses.

Conocer bien cómo funciona una editorial, qué agentes intervienen en el proceso de publicación de un libro y cómo opera el mercado editorial es algo que, como escritor, te conviene.

En general, decidirte por la edición tradicional quitará de tus hombros una importante carga de trabajo en lo referente a la preparación del libro (corrección, maqueta y diseño). Y también te ahorrará parte del proceso de promoción, pero no todo, como en seguida veremos.

El escritor híbrido

La autopublicación es, por fin, una opción respetable para muchos escritores.

Convertirte en un escritor superventas autopublicando tus propios libros es posible y, sin embargo, muchos escritores que han tenido éxito con la autopublicación optan por publicar alguno de sus siguientes libros con una editorial. Algunos de los escritores que citábamos más arriba lo han hecho.

¿Por qué?

Pues, sencillamente, porque en el siglo XXI y cada vez más habrá lo que podemos llamar «escritores híbridos».

El escritor híbrido es un escritor que alterna a lo largo de su carrera ambas opciones, tanto la autopublicación como la edición tradicional. Salta de una a otra a su conveniencia y por diferentes motivos.

En un momento dado puede querer desentenderse del trabajo de edición y dejarlo en manos de un editor que se encargue de todo por él.

Puede buscar el marchamo de calidad que todavía hoy otorga publicar con una editorial, en especial con los grandes grupos.

Tal vez prefiera autopublicar determinados libros de su producción literaria que, por sus características, pertenecen a un género distinto del que suele escribir o simplemente quiere tener el control absoluto sobre ellos.

Pero, como imaginas, el escritor híbrido tiene una característica irrenunciable: controla en todo momento su carrera.

El escritor híbrido toma en cada momento las mejores decisiones para su carrera literaria y se ocupa de ella activamente.

Es un excelente escritor que aprende, investiga y se forma sin cesar en todo lo relativo a la teoría de la literatura y la escritura.

También conoce bien el mundo editorial y sus entresijos.

Es capaz de firmar un contrato de edición que le beneficie.

Cuida su imagen personal y construye y refuerza cada día su plataforma de escritor.

Tiene conocimientos avanzados de marketing.

Invierte en profesionales que le ayuden a preparar su libro cuando lo autopublica y sabe lo necesario de maquetación, diseño o corrección para poder trabajar con ellos sin problemas ni malentendidos.
Sabemos lo que estás pensando: eso no parece un escritor, parece un superhéroe. Y sin embargo esas son las características que definen a los escritores híbridos de éxito.

¿Cuál es la mejor opción de publicación para ti?

Cada escritor es un mundo y no caben fórmulas estándares que se puedan aplicar indiscriminadamente.

Si estás empezando tu carrera como escritor el mejor consejo que podemos darte es que, hoy mismo, empieces a trabajar en tu Plataforma de Autor.

Crear tu marca personal y empezar a construir en torno a ti una comunidad de lectores interesados en tu obra (incluso aunque aún estés trabajando en el primer borrador de tu primera novela) es lo mejor que puedes hacer.

Con una plataforma solvente y con tu primer libro terminado tienes dos opciones: probar suerte con una editorial o autopublicarlo.

Primer libro en la edición tradicional

Si optas por enviar tu manuscrito a una editorial verás que demostrar que tienes una comunidad de lectores dándote su apoyo puede ayudarte a inclinar la balanza a tu favor de manera decisiva.

Hay muchos autores que consideran esto injusto, piensan que de alguna manera el editor se aprovecha del trabajo de marketing previo que el escritor ha hecho. Puede que sea así, pero no es de extrañar, puesto que la edición es un negocio y a todos los empresarios les gusta tener algunas seguridades que les indiquen que la apuesta económica que están a punto de hacer es viable.

En cualquier caso, contar con una plataforma de autor es una gran ventaja para ti, no la desaproveches.

En este momento, lo más sensato es que optes por editoriales pequeñas y medianas. Los grandes grupos no suelen apostar por nuevos autores (desgraciadamente), pero sí están muy pendientes del talento que despunta en las editoriales más pequeñas. Seguramente esta sea tu mejor opción.

Primer libro en la autopublicación

Si tienes tu comunidad de lectores, aunque todavía sea pequeña, autopublicar no es descabellado.

De hecho, poner tu primer libro en el mercado será una excelente manera de ponerte las pilas para hacer crecer tu plataforma de escritor y conseguir ventas.

El lanzamiento de un libro es un curso acelerado de marketing y construcción de marca personal por el que todo escritor debería pasar.

Eso sí, invierte en profesionales que te ayuden a preparar tu libro antes de ponerlo a la venta. Por ejemplo, un buen diseño de portada puede incrementar sustancialmente el número de ejemplares vendidos, de manera que puedes recuperar rápidamente el dinero invertido.

Además, trabajar con profesionales en este momento te permitirá adquirir conocimientos básicos sobre el diseño de un libro que te servirán para siempre, y que son del todo necesarios para un escritor híbrido.

Segundo libro

Para convertirte en escritor híbrido, si en tu primer libro optaste por la autopublicación, tu segundo libro puede ser un buen momento para probar la edición tradicional.

Con un libro ya publicado y pudiendo dar cifras de ventas, aportar reseñas y recomendaciones, y con lo que la publicación de tu primer libro habrá hecho crecer tu plataforma de autor, el interés de las editoriales aumentará exponencialmente.

Si tu primer libro ha sido un superventas puedes probar suerte directamente con las grandes editoriales. De hecho, hay bastantes posibilidades de que sean ellas quienes se pongan en contacto contigo.

Si tu éxito ha sido más modesto, prueba con editoriales medianas o pequeñas. Verás que generas interés. Y, como ya hemos dicho, no es infrecuente que un autor publicado por una editorial de las llamadas independientes, dé el salto hacia uno de los grandes grupos.

Pero si con tu primer libro optaste por la edición tradicional, en el segundo puedes optar por la autopublicación.

Como ya sabes, la autopublicación es una escuela por la que todo escritor necesita pasar, al menos una vez en su vida. Y es así porque le ayuda a aprender mucho no solo sobre el proceso de edición en sí, sino también sobre su público y sus lectores, sobre marketing y, esto no es baladí, sobre sí mismo.

Control absoluto de tu carrera

De ahí en adelante puedes ser un escritor híbrido, y alternar una y otra forma de publicación, o decantarte por una sola, aquella en la que te encuentres más cómodo.

Lo importante es que seas tú quien tome las decisiones más adecuadas en cada momento de tu carrera. De ahí que sea tan importante tener amplios conocimientos que te ayuden a tomar decisiones informadas, que a fin de cuentas son las buenas decisiones.

Sobre todo hay una cosa fundamental: toma parte activa en el marketing y en la promoción de tus libros.

No esperes que otros se ocupen de esta parte, porque nadie conoce tus libros como tú y porque nadie tiene más interés que tú en que tus libros se encuentren con sus lectores.

Para un escritor híbrido tener una página web que sea fiel reflejo de su marca personal y punto de encuentro para sus lectores es fundamental. No podemos encarecerte lo suficiente que empieces a trabajar en ella cuanto antes y que le dediques la inversión de tiempo y económica que sea precisa. Solo así dará los resultados que esperas.

Fuente: https://www.sinjania.com/el-escritor-hibrido/
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lunes, 11 de febrero de 2019

XIII Premio Orola de Vivencias “Facer Españas”




Fecha: 30/3/2019.
Premio: 5.000 euros, 2.000 euros y 1.000 euros.
Ámbito: internacional.
No admite envíos por Internet.
Género: otros.
Organizador: Ediciones Orola, Madrid (España).

 Convocatoria


Podrán optar al Premio todos los escritores que remitan originales, dentro del plazo señalado en estas bases, con excepción de los primeros premios de ediciones posteriores a 2014.

Cada autor debe interpretar el “Facer Españas” desde el ámbito de su vivencia personal, ante la realidad de la comunidad hispanohablante a la que pertenece. Cada uno debe “vivir” su libertad creativa desde su idioma español. Esto es “facer Españas” a la manera de Cervantes que supo pasar de lo particular a lo universal. Y de la misma manera nos sirve el paradigma de la figura de Juan Sebastián Elcano, fiel intérprete del “Plus ultra” de Carlos V, que creyó en él. El estilo será libre en prosa o en verso.

Las “vivencias” serán inéditas, en español, y se deberán presentar TRES por cada concursante, con un máximo de mil quinientos caracteres por cada original, sin contar los espacios. De las TRES vivencias, al menos UNA, debe hacer referencia explícita al tema de “Facer Españas: tarea común” que inspira esta convocatoria.

Cada “vivencia” deberá presentarse en folios A-4 por triplicado o bien tipo “carta”, a dos espacios, por una sola cara, sin firma, sin más indicación que el título. No se admitirán manuscritos ni envíos por correo electrónico.

La plica contendrá el nombre y apellidos del autor, fotocopia del DNI, así como su dirección postal, teléfono de contacto y correo electrónico en su caso. Esta plica se introducirá en un sobre cerrado, en cuyo exterior, se indicarán los títulos de las tres vivencias, así como el país de origen o la residencia que quieran mencionar.

Este sobre cerrado se introduce en otro sobre, en el que deberá aparecer nuestra dirección:

Ediciones OROLA
c/ López de Hoyos, 327, 1. Planta
28043 MADRID. ESPAÑA

El plazo de admisión de originales se iniciará el 1 de enero de 2019 y finalizará el 30 de marzo de 2019.

Se concederán los siguientes premios:

Primer Premio: 5.000 euros.
Segundo Premio: 2.000 euros.
Tercer Premio: 1.000 euros.

El fallo del Jurado será inapelable.

Podrá quedar desierto solamente el Primer Premio y para ello será necesario el acuerdo mayoritario del Jurado.

Las “vivencias” premiadas quedarán de propiedad de OROLA EDICIONES. El resto de los originales serán destruidos, no admitiéndose peticiones de devolución.

La editorial tiene la potestad de publicar una Antología con su florilegio, con las mejores vivencias presentadas al Concurso, para lo cual, cada participante concede, por el mero hecho de presentarse, autorización tácita a OROLA, S.L. para la publicación de su original en dicho libro, salvo indicación expresa en la plica. No podrá anularse posteriormente.

Cada autor tendrá derecho a recibir GRATIS un ejemplar retirándolo en la sede de OROLA, S.L. Para envíos por correo consultar previamente.

Salvo contratiempo la Antología se editará en noviembre de 2019 y simultáneamente se entregarán los premios.

La renuncia a un premio conllevará su adjudicación a la vivencia clasificada a continuación.

Los premios están sujetos a la fiscalidad española y cualquier reclamación se someterá a los Tribunales de Madrid, España.

Fuente: https://letralia.com/convocatorias/otros/2018/12/18/xiii-premio-orola-de-vivencias-facer-espanas/
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