sábado, 15 de junio de 2019

Streetlib editor Online para crear libros electronicos.




Hoy os traigo a herramienta STREETLIB Online para crear libros electronicos, tipo EPUB, MOBI, PDF, tipo SIGIL pero mas bonito y mas facil de usar.

Ademas es una plataforma donde podemos publicar nuestros libros, distribuirlos en librerias y mandar a la imprenta.

Es gratuito, solo cobran el 10% del precio de los libros que vendas.

Enlace: https://www.streetlib.com/es/
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martes, 4 de junio de 2019

Personalizar plantilla Scrivener desde cero




Buenas tardes, aunque ya hemos hablado muchas veces del programa Scrivener hoy os traigo un articulo de como comenzar desde cero a personalizar nuestra plantilla para adaptarla a nuestras preferencias a la hora de escribir y organizar los datos.

https://celiaariasfernandez.com/escribir-una-novela-con-sc…/

P.D. Sinceramente yo no recomiendo que useis esta plantilla sino la que viene definida por defecto como Novela, para que a la hora de maquetar en diversos formatos (pdf, epub, mobi, etc) lo haga automaticamente. La cual podeis modificar y personalizar todo lo que querais salvo la zona de maquetación y aqui aprendemos como hacerlo.
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lunes, 13 de mayo de 2019

Corrector de estilo gratis y/o de pago




Repetition Detector es una herramienta de corrección más necesaria de lo que parece a simple vista: un programa que encuentra palabras repetidas en un texto, como ya puede suponerse por su nombre.

Cómo usarlo

Si un corrector de estilo y ortografía necesita usarlo en un documento, basta con abrirlo en el procesador de textos de su preferencia. Luego se copia todo el texto al portapapeles (si usas Microsoft Word, esto se hace con las combinaciones de teclas Ctrl+E, Ctrl+C) y se pega en la ventana de Repetition Detector (combinación Ctrl+V). Por último, clic en el botón “Process” o la tecla F5 y el programa te dirá cuántas veces se repiten las palabras que componen el documento.

Si una palabra se encuentra al menos seis veces en un rango de 2.500 caracteres, se considera repetida (el usuario puede ajustar estos parámetros). También se consideran repeticiones palabras con raíz similar, como “para” y “parada”, por ejemplo. Esta potente herramienta de edición te informará además si las apariciones de las palabras repetidas son «cercanas» o «distantes». También te permitirá escoger algunas palabras o partículas sobre las cuales deseas recibir un alerta si se encuentran repetidas muchas veces. En nuestra prueba agregamos las palabras «algún» y «alguna» y las partículas «mente», «encia», «miento» y «mientras».

El programa muestra también un informe con las palabras que más se repiten y la cantidad de apariciones de cada una, destaca con colores las palabras repetidas y permite excluir ciertas palabras del conteo. Y si se hace clic sobre una palabra, se destacarán en rojo todas sus apariciones. Prácticamente no hay límite de extensión: en nuestras pruebas el programa procesó un texto de trescientas páginas en unos pocos segundos.

Como verás, es una herramienta de corrección muy útil para encontrar problemas de redacción en español que no son tan evidentes en la lectura de un ser humano. Tanto si eres un corrector de estilo y ortografía como si eres un escritor profesional o incluso un estudiante, este software de edición te va a ahorrar muchos dolores de cabeza.

Repetition Detector tiene soporte para español, portugués, italiano y otros siete idiomas. Es gratis sólo por un mes y luego debe pagarse una licencia de 7,40 dólares. Nuestra sugerencia es: si lo usas con regularidad, mejor es comprar la licencia; de lo contrario, todavía está disponible en el sitio la versión 1, que es gratuita pero no es tan funcional.

Fuente: https://correcciondetextos.org/repetition-detector-herramienta-de-de-correccion/
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martes, 7 de mayo de 2019

RECEPCIÓN ABIERTA HASTA EL 30 DE JUNIO




En Roomie Ediciones solamente aceptamos novelas orientadas a un público juvenil, sin límite de palabras pero con una extensión mínima de 15.000 (novela corta) y escritas en castellano. Además, debes ser mayor de edad y tener residencia habitual en España.

Registra la obra en el Registro de la Propiedad Intelectual. Si lo prefieres, también puedes hacerlo mediante SafeCreative, que es completamente gratuito.

El manuscrito debe estar acabado.

Prepara un documento a Times New Roman, 12, espaciado 1.5.

Envíanos las primeras 40/50 páginas, sin cortar capítulo. Si nos interesa tu novela, nos pondremos en contacto contigo para que nos hagas llegar el resto.

Es importante que el formato sea .doc o .docx para que pueda adaptarse a todos los dispositivos.

Si tu manuscrito forma parte de una saga, comunícanoslo. Los siguientes volúmenes también deben estar terminados para poder dar una valoración positiva a la propuesta, ya que te los pediremos cuando leamos las primeras páginas.

Escríbenos una carta de presentación en la que nos cuentes quién eres y por qué te interesa publicar con nosotros. ¿Tienes un blog?, ¿has publicado con anterioridad?, ¿qué haces en tu tiempo libre? No te dejes nada, ¡queremos conocerte!

Añade también una ficha de tu obra: haz una breve sinopsis y un resumen sobre su contenido, sin miedo a hacer spoilers. Dinos el número de páginas que tiene, qué género es, si ha sido publicada o autoeditada con anterioridad, etc. Cuéntanos también qué os une a la novela y a ti: ¿parte a raíz de una experiencia?, ¿qué quieres contar?


Por último, presta atención a tu ortografía y gramática. Si en el primer envío vemos muchos fallos, te devolveremos el manuscrito con el fin de que los elimines antes de continuar leyendo.

Cuando leamos tu propuesta contactaremos contigo, ya sea con una respuesta positiva o negativa. Sin embargo, el proceso puede ser largo así que agradeceríamos que, de ceder los derechos a otra editorial o de decidir publicar por tu cuenta, nos lo comunicaras.

Si ya tienes los tres archivos listos (manuscrito + carta de presentación + ficha técnica de la novela), escríbenos a manuscritos@roomieediciones.com con tu propuesta y te contestaremos en cuanto la recibamos. ¡Gracias por confiar en Roomie!

Fuente: https://roomieediciones.com/recepcion-de-manuscritos/
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miércoles, 1 de mayo de 2019

El poder de la lectura busca manuscritos


Buenas noches, escritores.

Os explico qué es lo que quiero publicar para que, quien tenga en mente una novela convencional, al menos sepa de antemano que no es lo que yo estoy buscando.

El formato por el que yo estoy apostando es uno nuevo que prácticamente me he inventado. En la imagen que os adjunto, creo que se puede apreciar bien.

Los datos técnicos son:

Un A5 grapado y doblado por la mitad, por lo que el acabado es un A6. La idea es reinventar el formato de bolsillo.

El interior lo forman páginas de 80 gr. Off-set ahuesado o blanco, dependiendo de la historia y la portada.

Para la portada usamos un 135 gr. a todo color.

El acabado es como un cómic, pero no tiene ilustraciones (en los cuentos sí, ilustraciones en blanco y negro para que los niños coloreen).

La idea principal fue dividir una novela de 500 páginas que yo tenía escrita, en 12 entregas de 3 capítulos cada uno. Por dos motivos:

1) Crear el hábito lector en personas que no lo tenían. De esta manera, no se enfrentaban a un tocho de 500 páginas con el vértigo que puede suponer para alguien no acostumbrado.

2) Comodidad. Como lector, en mis viajes siempre voy acompañado de lecturas, algunas muy pesadas. Y a veces es un engorro salir al parque y llevar las cosas del perro o de los niños, etc. más un libro de 500 páginas. Este formato permite dejar en la estantería (en una caja oficial como la que podéis ver en la foto) todo el libro que no vayamos a leer, y llevarnos la cantidad que consideramos que sí que vayamos a leer.

El formato ha tenido bastante acogida. Esta primera novela la he lanzado por entregas, de modo que no se puede comprar entera (por el momento). Vamos por la séptima entrega, y para partir de cero y sin ser una editorial grande ni mucho menos, tenemos en torno a los 150 lectores semanales. Una vez que hayamos publicado las 12 entregas, la novela sí estará disponible para comprar en su totalidad respetando el formato..

Viendo la acogida que ha tenido, queremos abrir una sección en la editorial que se llama: Lecturas de una tarde.

Esto es, como su nombre indica, lecturas para pasar una tarde. Lecturas ligeras, aunque no por ello de baja calidad, para leer en la playa, en un paseo, en un viaje, en el metro, en una sala de espera, etc.
Estos relatos, que queremos imprimir en papel de manera independiente, tendrán un precio al público de 2 € (envío incluido), por lo que estamos seguros de que el precio no será un problema. El autor no deberá comprar ni pagar la impresión, y las regalías serán del 20 %. (0.40 € de 2 €)

-> Y en este punto os voy a ser totalmente sincero porque antes de ser editor, he sido escritor. Las regalías del 20% están pensadas para la web y librerías pequeñas (entendiendo por pequeñas, aquellas que demandan el 25-30% del precio), para grandes plataformas, como por ejemplo: El corte inglés, Casa del Libro o Fnac, que pueden llegar a pedir hasta el 50% del importe), barajaríamos una de las dos opciones siguientes:

1) Subir el precio de los relatos
2) Bajar las regalías.

Aclaro este punto porque si algo llevo por bandera en mi editorial, es la transparencia.
Ninguna de mis novelas las tengo disponible en ninguna de esas plataformas grandes por varios motivos que darían para otro post. Pero ahora como editor me pongo al servicio del escritor. Si él desea que sus obras estén en esas plataformas, yo lucharé para que estén en primera fila y con publicidad en el establecimiento, si está dentro de mis posibilidades <-

Si bien es cierto que dentro de esta sección queremos habilitar diferentes categorías (por ejemplo: Lecturas de una tarde: Romántica / Thriller / Terror / Cuentos / Erótica), estamos abiertos a cualquier género que pueda adaptarse a este formato.

La idea es que cada mes lancemos varios títulos de esta sección, de modo que, en una caja especial que hemos diseñado, el lector pueda ir coleccionándolos. Y cuando dispongamos de una variedad considerable, formar packs. Por ejemplo: Pack romántica: 7 relatos románticos + caja especial romántica. Pack Thriller, Pack multi-lectura, Pack sorpresa, etc.

Creo que no me he dejado ninguna cuestión por resolver. Si me he enrollado tanto es para que tengáis toda la información antes enviar el manuscrito.

Para cualquier duda, agradecería que la preguntarais por aquí por si algún compañero tiene la misma.

Sin más, un saludo.
Juan Manuel Carmona
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martes, 30 de abril de 2019

Un verdadero desafio

En este articulo nos proponen un desafio y como hacerlo, pero a ver quien es el valiente que lo lleva a cabo.



COMO ESCRIBIR UN LIBRO EN 10 DIAS.


La autora Meg Elison, ganadora de premios como el Philip K. Dick, se embarcó en una aventura inusual, la escritura de una novela en solo 10 días. No es algo fácil y habría que discutir si es necesario, pero lo cierto es que, además de un desafío, puede ser la solución para aquellos autores que dejan pasar semanas y semanas, meses o incluso años antes de terminar sus manuscritos.

Lo primero que apunta Elison es que hay que tener experiencia como escritor. Si apenas has trabajado unos cuentos o nunca has terminado una novela, te será más complicado. Hay que tener integrado el hábito diario de la escritura. También hay que entender que esos diez días que vamos a usar van a ser diferentes de nuestra vida diaria. Hay que poder escapar de la rutina habitual, de nuestro mundo. La mayoría de la gente no puede escaparse más de una semana.

Otro consejo: deja tu casa si puedes. Ve a visitar a la familia, a un amigo, usa una cabaña, una casa de campo, una habitación de hotel, lo que sea. No es obligatorio que te cueste dinero, de hecho, sería mejor que no. Eso sí, si vas a convivir con más gente, deja claro a lo que vas, es decir, a escribir como un poseso. Pon los límites a tu interacción: comerás con otras personas a ciertas horas, darás un paseo… pero siempre después de haber escrito. Marca por lo menos ocho horas de trabajo.

En ese tiempo tienes que sacar el máximo rendimiento. Elison no aconseja ir a escribir a sitios públicos. Las bibliotecas y cafeterías están llenas de distracciones y las sillas no están pensadas para que alguien pase varios días enteros escribiendo sin parar en un portátil. Escribe en una casa o una oficina, y ten a mano algo de comer y todas las herramientas que necesites para la escritura. Ponte una alarma y no abandones la tarea hasta que suene.

Llegados al final de la jornada, para. Pero para del todo. Quítate la novela de la cabeza y haz algo diferente. Lo mejor es una actividad física suave, como dar un largo paseo, o nadar un rato. Algo que te permita descomprimir el cerebro poco a poco. Cuídate la espalda, estira, practica tu respiración, escucha música… y luego ya más tranquilo reúnete con más gente.

Por si te lo pensabas: nada de Internet. Desconecta las redes sociales, el WiFi del portátil, esconde el teléfono y procura concentrarte solo en el manuscrito que estás escribiendo. Las continuas distracciones de la era global te van a impedir trabajar al ritmo que necesitas. Deja claro a tus amigos que no vas a recibir llamadas o contestar mensajes durante las 8 horas de escritura.

Prepara el manuscrito. Es decir, todos los datos que vas a necesitar, incluyendo escaletas, descripción de personajes, datos, documentación… ten en cuenta que no vas a tener Internet para comprobar detalles. Es mejor que sigas adelante con una nota al margen y lo revises una vez hayas terminado que conectarte un rato. Todos sabemos lo que pasaría si lo haces.

Todo esto es complicado de hacer si ayuda. Bien de amigos o de la familia. Escribir una novela ya es duroi, pero comprimir el proceso a 10 días, a una media de unas 10.000 palabras por jornada, exige un precio tanto físico como mental que muy pocos pueden pagar. Eso sí, la experiencia promete ser única.

Fuente: http://www.lecturalia.com/blog/2019/04/30/como-escribir-un-libro-en-10-dias/
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viernes, 26 de abril de 2019

7 errores de escritor aficionado




1. Escritura ampulosa y abstracta

A casi nadie le gusta demostrar que es nuevo en algo. Todos queremos mostrarnos como unos expertos en todo lo que hacemos. Y de esa actitud (comprensible, por otro lado) se deriva otro de los errores de escritor aficionado: esconder su falta de experiencia tras una escritura ampulosa.

Sí, justamente ese tipo de frases que algunos autores comparten en sus redes sociales para demostrar su oficio, pero que, ups, justamente hacen lo contrario: señalarles como principiantes. Es como si las hubieran escrito para demostrar lo escritores que son en vez de para expresar algo con ellas.

El uso de un lenguaje amanerado, de metáforas rebuscadas, de frases grandilocuentes no te convierte en mejor escritor. Por el contrario, te señala como un novato.

Escribir con sencillez no tiene nada de malo. Muchos grandes escritores usan un lenguaje simple y un estilo sobrio. Además, cuando te pasas de rebuscado corres el riesgo de que tu escritura se vuelva abstracta. Es decir, una escritura que no revele nada, cuyo significado quede oculto por términos vacíos e imágenes incomprensibles.

2. Mostrar, pero mal

Muchos escritores noveles han hecho suyo el adagio «mostrar, no contar». Ya saben que no basta con decir «Julia estaba alegre por haber obtenido el puesto» (esa es además una muestra de la escritura abstracta que señalábamos más arriba), sino que deben mostrar esa alegría: «A Julia no se le borraba la sonrisa de la cara desde que supo que había conseguido el puesto». Si el lector se representa a Julia sonriendo se hará una idea mucho más cabal de su estado de ánimo que si simplemente le decimos que Julia estaba alegre.

Pero el famoso «mostrar, no contar» no se refiere exactamente a eso, hay que ir un paso más allá. Tienes que mostrarle al lector en qué se basa esa alegría que experimenta Julia, para que la comprenda y la haga suya.

«A Julia no se le borraba la sonrisa de la cara desde que supo que había conseguido el puesto. Se acabaron las penurias económicas y el no llegar a fin de mes. Ahora podría ponerse al día con el alquiler, se acabaron las conversaciones con el casero en las tenía que suplicar por un poco más de tiempo, asegurándole que le pagaría los atrasos. Si se organizaba bien, podría ahorrar un poco y tener un colchón con el que hacer frente a imprevistos. Y en Navidad le compraría a Pedro el monopatín que le había prometido».

Con ese párrafo la alegría de Julia se hace palpable porque se hace comprensible. Al no tener empleo, Julia tenía problemas económicos. Debía el alquiler, no tenía ahorros y no le podía comprar a su hijo el juguete que quería. Pero el nuevo empleo abre ante ellas nuevas y más halagüeñas perspectivas.

De hecho, si a lo largo de la narración has descrito las penurias económicas de Julia, los tensos encuentros con el casero o su frustración por no poder satisfacer los deseos de su hijo, el lector comprenderá mucho mejor la situación presente porque habrás mostrado.

3. Atribuciones de diálogos

En las atribuciones de diálogos patinan la mayoría de los escritores noveles (y algunos con experiencia).

Hay varias formas de que tus diálogos te delaten como un amateur:

Los verbos: farfulló, barbotó, rio, suspiró, resopló, murmuró… usas todo tipo de verbos cuando tus personajes hablan, excepto dijo. Esto sucede por dos razones. La primera, que crees obligado señalar de continuo quién habla. Al hacerlo, te ves en la obligación de usar continuamente el verbo dijo, así que para no hacerlo optas por verbos más creativos. La segunda, que intentas que el verbo aporte el énfasis que las palabras de tus personajes no tienen. En lugar de hacer que las palabras de tu personaje muestren su enfado, su alegría o su temor, acudes a la acotación del narrador para aclarar su sentido. Aquí hablamos largo y tendido sobre esta mala costumbre que muchos tenéis.
La puntuación: Para marcar un diálogo se usa la raya (—) y no el guion (-). También hay que saber dónde colocar los signos de puntuación, como comas y puntos. También te recomendamos que prestes mucha atención cuando leas, así te harás enseguida con la manera correcta de puntuar tus diálogos.

4. Cambios en el narrador

Usar varios narradores, por ejemplo uno en primera y otro en tercera, es un recurso fantástico para darle complejidad y hondura a un texto. Te permite jugar con las perspectivas, convirtiendo la historia en un caleidoscopio.

Pero usar varios narradores requiere un buen trabajo previo de planificación, trabajo que los escritores noveles no suelen hacer. De hecho, con frecuencia los cambios de narrador en sus obras son impremeditados. Es decir, saltan de un narrador en primera a uno en tercera, o viceversa, sin darse cuenta. En ocasiones esto se debe a un cambio de opinión durante la escritura.

Por ejemplo, empezaste a narrar la historia en primera, pero en un momento dado comprendiste que ese narrador no te permitía ciertas cosas, que te imponía limitaciones. Entonces cambiaste a un narrador en tercera. En el mejor de los casos te acordaste de revisar el texto que ya llevabas escrito para corregir el narrador, pero a final, es inevitable, quedaron frases e incluso párrafos en narrados en primera persona.

Lo mejor es que en un principio uses un único narrador. A medida que vayas soltándote en la escritura, puedes probar a usar varios narradores e incluso hacer que tu narrador juegue con los puntos de vista.

Y si vas a usar varios narradores asegúrate también de que ese recurso conviene a la historia y de que no se trata solamente de tu deseo de hacer alardes de técnica.

5. Usar la ortotipografía para enfatizar

Si usas las cursivas, las comillas o las mayúsculas para enfatizar partes de tu narración estarás cometiendo uno de los típicos errores de escritor aficionado. Ya sabes, cosas como: «Sal de aquí AHORA», «Su opinión sobre él había cambiado desde que había descubierto aquello» o «Era una “típica” mañana estival». Las mayúsculas, cursivas y comillas de los ejemplos anteriores se han usado para dar un determinado sentido a las palabras.

Ahora bien, ese sentido debería poder inferirse del propio texto. Muchas veces se inferirá, así que al enfatizar ciertas palabras solo le estarás diciendo al lector que crees que es incapaz de captar el significado de lo que le estás contando.

Y si no es así, si crees que el lector no podrá inferir el significado o el sentido del texto, es que no lo has hecho bien. Escribe de nuevo ese fragmento asegurándote de dar las claves necesarias para que el lector comprenda lo que estás queriendo decir.

6. Adjetivos y adverbios

No es que estemos en contra del uso de adjetivos y adverbios, al contrario. Pero sí estamos en contra de su abuso.

Horacio Quiroga lo expresó así: «Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil».

Como escritor debes tener un excelente dominio de tu lengua. Será ese dominio el que te permita dar con la palabra adecuada, certera, para expresar, definir o describir lo que quieres.

Sentimos decírtelo pero para adquirir ese vocabulario que te permitirá escribir con precisión solo hay una fórmula: leer. Lee mucho y consulta cada palabra que desconozcas en un diccionario para ir ampliando tu vocabulario.

7. Nombres propios

Los escritores noveles tienen un extraño gusto para elegir los nombres propios de sus personajes o de los lugares donde transcurre la acción de sus historias.

Hay cierto gusto por los nombres extranjeros y parece que los personajes son más reales si se llaman Jack, Helen o Frank. También por nombres poco comunes (Eleonora, Pamela, Lucinda), especialmente entre los personajes femeninos.

Es uno de los errores de escritor aficionado considerar que tu personaje, ese personaje que es tan especial para ti y del que en fondo estás un poco enamorado, tenga algo que pueda hacerle común y corriente. ¿Cómo se va a llamar Laura, Pedro, Ester o Roberto?

Sin embargo tu personaje no debería ser nadie especialmente extraordinario. Incluso aunque lo sea, incluso aunque sea una heroína con superpoderes que va a salvar a la humanidad. Porque lo que busca el lector es poder identificarse con ella. Solo así vivirá como propias sus aventuras y las recordará para siempre.

Así que cuidado con el nombre que eliges. ¿Es que la historia que planeas que le suceda a Jack no podría pasarle a un Santi?

Fuente: https://www.sinjania.com/errores-de-escritor-aficionado/
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Los personajes: como describirlos




Buenos días, en este articulo nos dan consejos para describir a nuestros personajes sin aburrir al lector.

https://dianapmorales.com/2018/06/blog/los-3-niveles-y-10-tecnicas-para-describir-personajes-en-tu-relato-o-novela/



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lunes, 22 de abril de 2019

Planificador de Novelas solo durante esta semana.

Con motivo del #Diadellibro durante esta semana volvemos a lanzar esta promoción.



¿Quieres conseguir totalmente gratis un Planificador de Novelas creado por Ayuda al Escritor? Pues te contamos como.

Para optar a esta promoción deberas:

Dar "Me gusta" en su pagina de Facebook
https://www.facebook.com/Ayuda-al-Escritor-1968146106822021/

Ser "miembro" del Grupo de Facebook "Ayuda al Escritor"
https://www.facebook.com/groups/AyudaalEscritor/

Y dejar un comentario en este post ejemplo "lo quiero"

Todos los que reunan las condiciones recibiran gratuitamente el archivo PDF del Planificador de Novelas de 150 paginas, el cual podreis imprimir en color o blanco y negro, y en A4 o A5, tambien adjuntaremos intruciones de como encuadernarlo manualmente, si lo deseamos.

Apartados del Planificador:

1.- Biografia
2.- Ficha del Proyecto
3.- 10 fichas de personajes
4.- Personajes secundarios
5.- Mapa
6.- Lugares
7.- Sinopsis
8.- Ideas/Escenas
9.- Capitulos
10.- Titulos
11.- Plan de Trabajo
12.- Investigación
13.- Notas

No te pierdas esta oportunidad de conseguir el Planificador de Novelas de Ayuda al Escritor.
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domingo, 14 de abril de 2019

Generadores de ideas para nuestra novela




Buenos días, hoy acabo de descubrir unas web donde de manera aleatoria generan tramas e ideas para novelas y que son usadas cuando estas bloqueado.

Seguro que vosotros ya las conociaís, pero a mi me han sorprendido.

Como no entiendo nada de ingles, uso el traductor automatico de Google.

Generador 1 http://writingexercises.co.uk/index.php

Generador 2 https://www.plot-generator.org.uk/


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viernes, 12 de abril de 2019

¿Porque dejamos un manuscrito sin terminar?




9 Razones por las que abandonamos un manuscrito y como solucionarlo.

1. Obsersionarse con crear una marca

Aunque el marketing para escritores reza que la marca personal aumenta nuestras probabilidades de ser leídos y de que nuestros libros se vendan, nos dedicamos a fortalecer nuestra presencia en las redes sociales y dejamos a un lado lo más importante: escribir. Finalmente, la planificación y el esfuerzo se centran en sostener un blog y en compartir contenido en vez de completar ese famoso manuscrito.

Consejo: aunque ser visible en el mundo literario es importante, no sirve si no hemos escrito nada. Encuentra el equilibrio. Planifica la frecuencia de publicación en tu blog y el tiempo en redes sociales, de manera que gastes tu tiempo en lo más importante: tu novela. Ten presente que tener tres mil nosecuantos seguidores no garantiza que nuestro libro sea un best-seller (si es que publicas algún día).

2. Enamorarse del worldbuilding

Emocionados a más no poder, pasamos el día caracterizando cientos de personajes (de los cuales usaremos menos del diez por ciento), concibiendo líneas de tiempo que jamás mencionaremos y perdiéndonos en trasfondos, mapas y reglas, por lo que el verdadero proceso de escritura queda relegado a un segundo plano. En definitiva, perdemos el rumbo de nuestra novela o, como escribió David Olier en este artículo, corremos el riesgo de convertirnos en procrastinadores.

Consejo: deja a un lado la documentación excesiva, más si es tu primera novela. Céntrate en terminar de escribir tu historia. Verás que entre más simple mejor.

3. Tener demasiados proyectos para terminar uno

Ocurre con frecuencia. Cuando escribimos más de un libro a la vez corremos el riesgo de dejar uno en la mitad o, lo que es peor, no terminar ninguno de los dos (tres, cuatro…). Las probabilidades de que algún manuscrito termine en la basura se multiplican de acuerdo al número de proyectos que tengamos en marcha.

Consejo: ve por partes. Es mejor un manuscrito terminado que varios a la mitad. Y, aunque las nuevas ideas inunden tu mente, anótalas y postérgalas para después. Ahora te vas a centrar en el que tienes entre manos.

4. Ser el rey de la pronosticación

Hallar tiempo y espacio para escribir es un desafío para la mayoría, sin embargo, cuando por fin logramos esa preciosa hora entre el almuerzo y el trabajo nos ponemos a husmear en Facebook, a  tuitear o a leer blogs para escritores. O simplemente buscamos mil excusas para no escribir.

Consejo: respira profundo, apaga el internet del computador y bloquea el móvil. Yo he usado la aplicación Forest y me sirve un montón. Verás que, escribiendo una o dos páginas por día, en seis meses tendrás tu manuscrito terminado. Pero siéntate y escribe de una vez por todas.

5. Reescribir constantemente los capítulos

Editamos de forma repetitiva un mismo capítulo o párrafo, por lo que no avanzamos. Este tipo de escritura sucede con frecuencia en los escritores que no planifican. Yolanda Gómez nos lo explica mejor en este artículo.

Cuando no se tiene claro hacia dónde se dirige nuestra historia es muy común que borremos y reemplacemos con una frecuencia demasiada alta.

Consejo: reescribir antes de tener el primer borrador me parece un esfuerzo innecesario, a no ser que lleguemos a un punto en el que la trama lo exija. Si realizas una búsqueda en blogs para escritores verás que la mayoría aconseja terminar el borrador antes de corregirlo. ¡Vamos! ¡Lo importante es poner ese punto final! La edición y la corrección son otra tarea y ya habrá tiempo para ello.

6. Dejárselo a los lectores beta demasiado pronto

El perfeccionismo lleva a que solicitemos revisiones de un primer borrador que aún está a medias y sin terminar. Con seguridad recibiremos más críticas de las que esperamos y nos desalentamos, convencidos de que nuestra historia no es prometedora. ¿Cuál es su solución? Manuscrito a la papelera de reciclaje. Solicitar consejos o puntos de vista de un escrito que no está terminado es la peor de las ideas, pues este aún tiene muchas fallas.

Consejo: ve por partes. Hasta que no hayas completado tu primer borrador no solicites revisiones ni lecturas beta, salvo que estés estancado y necesites una opinión. Lo importante es terminar de escribirlo. Esta entrada de Gabriella Campbell lo explica mejor: Hecho es mejor que perfecto.

7. Perder la pista de tu historia

El autor se desanima cuando llega a un punto en el que no sabe qué hacer. Comprende que la escritura se ha vuelto monótona, que algunos elementos de la trama se encuentran descuidados, que las transiciones entre escenas son demasiado duras o sin sentido y que los personajes se han descarrilado. Se detiene, lo analiza y mejor desecha su novela con la esperanza de empezar otra.

Consejo: es más sencillo dedicarse a desenredar tramas, mejorar la transición entre capítulos, reorganizar escenas y crear diagramas cuando tenemos el manuscrito completo frente a nuestros ojos. Termínalo. No te desesperes, el secreto de escribir es tener la cabeza fría y la paciencia para afrontar estos retos en su debido momento. Pronto tendrás que reescribir varias partes pero puedes darte por bien servido con una novela terminada.

8. No llevar una secuencia al escribir

En ocasiones he aconsejado a mis amigos a que escriban los capítulos de su novela sin una secuencia cronológica como solución a un bloqueo. No obstante, esta técnica puede ser un arma de doble filo pues llega un momento en que la historia se convierte en un mar de fragmentos sin orden ni coherencia. Si el autor no posee la capacidad de unir estos fragmentos y entrelazarlos de manera lógica (sin usar truquitos sucios) pondrá fin a su tarea y enviará el manuscrito a la cesta de la basura (la literal, algunos todavía escriben a mano).

Consejo: escribe el capítulo uno, luego el dos, luego el tres y omite la secuencia como último recurso. Es mejor enfocarse en lo que sucederá en el próximo capítulo en lugar de preocuparnos por lo que podría suceder diez o veinte capítulos más adelante.

9. Ser envidioso o inseguro

El autor se compara frente a otros escritores que han publicado y en vez de usar los logros de los demás como estímulo se reprocha el no ser igual a ellos. Empieza a sucumbir en las dudas para terminar creyéndose un pésimo escritor (aunque nunca nadie haya leído nada de lo que escribe). Lo vemos lamentándose en las redes sociales y llorando su desgracia como escritor. Se queja del por qué a los otros les va bien y a él no. En medio de su suplicio abandona el manuscrito ¿Cómo diantres le va a ir bien si, en vez de terminar su novela, está pendiente del resto del mundo?

Consejo: termina tu novela. Es sencillo. Aunque el éxito parece llegarle del cielo a los demás, no fue tan sencillo como crees. Ellos debieron esforzarse, trasnochar, sacrificar otras actividades y enfocarse en su objetivo antes de  publicar. Estoy seguro que detrás de todo tu miedo hay un gran escritor con una gran historia esperando ser terminada. Solo debes dar ese gran paso. ¿Te atreves?

Fuente: https://simplementemj.com/terminan-sus-manuscritos/
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martes, 9 de abril de 2019

5 Cosas que debes hacer antes de vender tu libro.




Primera etapa: Valor
Lo primero que tienes que hacer es examinar el valor de tu libro.

Lo sabemos, tu libro, como cualquier obra artística o intelectual, es en realidad invaluable. Aun así tienes que detenerte a comprobar su valor.

Ese valor tiene en el caso del libro dos vertientes: una literaria y otra editorial.

Para examinar la vertiente literaria, evalúa tu obra en cuanto artefacto literario. Como es natural tu libro tiene que estar bien escrito, tener una trama bien urdida y personajes interesantes que representen un argumento bien pensado. Cuidado con las lagunas argumentales, con los posibles desequilibrios estructurales, con los fallos en la cronología. Una revisión externa te ayudará a solventar posibles errores.
La vertiente editorial se refiere al trabajo que hay que realizar sobre el texto para convertirlo en un libro (aunque sea en formato electrónico). La corrección literaria y ortotipográfica, el diseño de interiores y el diseño de exteriores (portada, contraportada, solapas y lomos…). Si autopublicas, todas esas labores corren de tu cuenta —lo cual no quiere decir que las hagas tú, te recomendamos contratar a profesionales—, pero debes asegurarte de que todo está correcto. Si has optado por la edición tradicional, esas son labores de las que se encarga el editor, pero tampoco está de más comprobar que se han hecho y cómo se han hecho.
¿Por qué debes pararte a examinar el valor del libro? Sencillamente porque el lector lo va a hacer. Es mejor que te asegures de que todo está como deseas que él lo encuentre.

Además, el valor de un libro ayuda a marcar la diferencia. En un mundo donde cada vez se presta menos atención a la calidad, que tu libro la ofrezca es una manera de diferenciarte y de construir marca personal.

Hay muchos libros mal planteados y escritos, muchos libros que no han conocido un corrector o con portadas de pésimo diseño. Si el tuyo no está entre ellos, estarás llamando la atención de los lectores hacia él.

Por otra parte, no hay nada mejor que ofrecer un producto de calidad para asegurarte de que el lector querrá repetir su experiencia contigo.

Segunda etapa: Atracción

Una vez hayas repasado el valor de tu libro y comprobado que tu obra es un primor a todos los niveles llega la segunda etapa: sopesar todos aquellos aspectos de tu libro que la hacen atractiva para los lectores.

En este momento debes valorar qué va a obtener el lector que se adentre en las páginas de tu libro. No te quedes en la superficie, con frases del tipo «Horas de lectura» o «Entretenimiento», ahonda en las razones que llevarían a alguien a elegir tu libro en lugar de otro.

¿Es el misterio?, ¿es tu prosa?, ¿es el romance?, ¿es el carisma del personaje?, ¿es la intrincada urdimbre de la trama?, ¿es lo exacto de la ambientación histórica?

Fíjate en que este paso, de forma paralela, te va a llevar a investigar y a profundizar en quién es tu lector ideal, conocimiento sin el cual tus acciones de marketing (las del lanzamiento, pero también las posteriores) tienen grandes posibilidades de errar el tiro.

En esta etapa debes pensar también en las posibles objeciones que el potencial lector puede esgrimir para no desear adquirir o leer tu libro y desarticularlas. Así cuando algún lector arguya un pero, tú tendrás ya dispuesta una razón que le lleve a replanteárselo.

Imagina por ejemplo que el lector alega que tu libro es caro. Tú puedes esgrimir que el precio es inferior al de tomarse un par de cervezas y que, a cambio, tendrá horas de lectura, aprenderá cosas nuevas…

Este es el momento de pensar también en la credibilidad. Como es lógico, las personas precisamos que las marcas nos transmitan una cierta credibilidad antes de comprar cualquier producto. Y tú, como probablemente ya sabes, eres una marca: una marca personal.

Si el lector no confía en el mensaje que recibe, difícilmente decidirá comprar tu libro. Si los textos de tu web o de la página del libro están mal redactados, ¿cómo confiará en que has sido capaz de escribir una buena novela? Si el diseño de la portada es amateur o tu web no parece un sitio profesional, desconfiará de las cosas que le cuentas sobre ti y sobre tu obra.

Mucho cuidado con mentir o con exagerar. Tu credibilidad está en juego y, sin ella, no es posible desarrollar una carrera de éxito en ningún campo, tampoco en el de la escritura.

Tercera etapa: Marketing y comunicación

A continuación viene la etapa de marketing y comunicación, a la que tal vez tú te hubieras lanzado de cabeza a la hora de lanzar un libro sin pensar en las dos etapas previas que acabamos de explicarte.

Sin embargo, es importante no precipitarse y por eso conviene empezar a trabajar cuanto antes en el lanzamiento de tu libro. No esperes a que el momento de su publicación esté cercano: nunca es demasiado pronto para pensar en el lanzamiento de un libro porque son muchas las cosas que hay que considerar y muchas las decisiones que hay que tomar para que todo salga tan bien como deseas a la hora de lanzar un libro.

Una vez que has investigado el valor de tu libro y que tienes claras qué cosas debes subrayar de él para atraer al que es tu lector ideal, llega el momento de pensar en el marketing y la comunicación.

En primer lugar, necesitas un mensaje de marketing que exprese con claridad quién eres tú y que resuma tu obra. Muchos escritores no tenéis un buen mensaje de marketing y ese es el primer ladrillo que debes poner cuando diseñas tu plan de marketing.

A continuación, debes ocuparte de transmitir con palabras, de la manera más fiel y exacta posible, de qué trata tu libro y qué hay entre sus páginas para tu lector (este es el momento de utilizar las ideas que surgieron en la fase de atracción).

Trata de que tu mensaje sea corto, claro y preciso. No te vayas por los cerros de Úbeda so pena de confundir al lector: un lector confuso es un lector que no tomará una decisión de compra.

Por cierto, en el curso de Marketing Online para Escritores aprenderás cómo crear un mensaje de marketing efectivo, diseñarás tu plan de marketing paso a paso y tu profesor revisará tu web y tu estrategia en redes sociales para darte indicaciones exactas que te ayudarán a llegar a tus lectores y vender más.

No olvides que el diseño de portada de tu libro forma parte del marketing. Las marcas cuidan mucho el packaging de sus productos porque su diseño marca la diferencia a la hora de vender. De igual manera tú debes cuidar el diseño de tu portada.

Hay cubiertas que son francamente disuasorias, así que trata de hacer un buen trabajo en este punto. Una vez más, nuestra recomendación es que inviertas en un profesional. Pero si decides ocuparte del diseño tú mismo, aquí te damos algunas ideas para que lo hagas lo mejor posible.

Teniendo listo tu mensaje de marketing y claro lo que debes decir sobre tu libro para convencer al lector potencial de que lo compre y lo lea, el siguiente paso consiste en crear un plan de marketing para tu lanzamiento.

Piensa en todas las acciones que vas a llevar a cabo y en qué momento lo harás. Divídelas en fases y asigna a cada fase un tiempo concreto en que debe ser realizada, para que todo este hecho en su momento, sin prisas ni olvidos de última hora.

Cuarta etapa: Venta

La fase de marketing culmina con la venta.

Si tienes un plan de marketing y lo pones en práctica con esmero, pero no vendes libros, es que algo no estás haciendo bien. Deberías detenerte un momento a reevaluar lo que haces y cómo lo haces.

Cuando te preparas para lanzar un libro hay dos cosas que tienes que tener claro respecto a la venta. La primera es que tu libro se pueda encontrar con facilidad yla segunda es el precio.

Facilidad para encontrar tu libro

Si tu libro está en formato electrónico súbelo a cuantas plataformas puedas. No obstante, ten presente que eres tú quien tienes que enviar tráfico (compradores potenciales) hacia ellas, de otro modo tus ventas resultarán testimoniales.

Que tengas que ser tú el que envíe tráfico significa que lo más probable es que no puedas enviar grandes cantidades a todas las plataformas, por lo que te aconsejamos centrarte en una sola.

Lo ideal: que sea tu propia tienda. Así eliminas el porcentaje que se queda la plataforma, puedes controlar lo que vendes y a quién se lo vendes y hacerte con una base de datos de compradores a los que ofrecer más adelante tus otros libros. Aquí te hablamos de las ventajas de tener tu propia plataforma para vender libros. También en el curso de Marketing para Autores te contamos cómo construir una web pensada para vender.

En cualquier caso, todavía hay autores que no enlazan hacia los canales de venta desde sus webs. Hablan de sus libros, pero no hay ni un enlace que te lleve al lugar donde ese libro se puede comprar. Hazte un favor y no seas tú uno de ellos.

Si publicas en papel, el que resulte fácil encontrar tus libros dependerá de tu editorial y de la distribuidora con la que trabaje.

Seguro que ya lo sabes, pero poner un libro en librerías y que dure allí no resulta tan sencillo, sobre todo si eres un escritor autopublicado o poco conocido. Llegar a la mesa de novedades es ya casi un imposible, a no ser que seas un autor reconocido o que publiques con una buena editorial (no necesariamente de las grandes, muchas editoriales independientes también han sabido asegurarse su puesto en las mesas de novedades).

La distribución puede ser un verdadero escollo. Este es un tema complejo y muy interesante que abordamos en su día en este artículo. No te lo saltes.

Ten claro que si tu libro es difícil de encontrar, ya sea en papel, ya sea en digital, va a ser complicado que se venda.

Precio del libro

El siguiente punto relativo a la venta a tener en cuenta antes de lanzar un libro tiene que ver con el precio.

La mayoría de los autores no hacéis una reflexión sosegada sobre el precio de vuestro libro. Lo ponéis un poco al azar: guiándoos por el precio que han fijado otros autores (que probablemente tampoco se han detenido un momento a pensar en este importante asunto) u orientándoos por las escalas de precios que recomiendan plataformas como Amazon.

Por el contrario, el precio de un libro es un tema peliagudo que requiere de mucha atención.

No te va a quedar más remedio que detenerte a echar cuentas. ¿Cuánto quieres ganar al mes de la venta de tus libros?, ¿qué porcentaje de tus ventas esperas que provenga de ese título en concreto?, ¿cuánto estimas que vas a vender?

Si quieres saber qué precio debes ponerle a tu libro, en este artículo te damos algunas claves para ayudarte a fijarlo.

Ten presente que si pones precios bajos no solo estarás contribuyendo a dar la imagen de que eres un escritor low cost, sino que tendrás que vender muchos muchos ejemplares para alcanzar el umbral de la rentabilidad. Pero en un país con el índice de lectura en permanente descenso eso no es nada fácil.

Y recuerda que es legítimo que aspires a vivir de tu trabajo como escritor. Y a vivir dignamente.

Quinta etapa: Postventa

¿Creías que una vez terminada la venta todo había finalizado? Para nada.

Para empezar, deberías comprobar que tu libro cumple las expectativas creadas. Escucha a tus lectores.

Tienes que estar muy atento a lo que dicen de ti y de tu obra los lectores. Eso te ayudará a vender mejor, porque podrás ajustar tu mensaje de marketing, basándolo en sus experiencias.

Además, trabaja para mantener vivo el interés. Los libros no caducan, hay vida más allá del lanzamiento y tu plan de marketing debería abarcar doce meses, no solo los treinta días después de la publicación. Permanece en la mente de tus lectores.

Todo esto se hace mejor si tienes tu propia web de escritor, como la que te ayudamos a construir y optimizar en el curso de Marketing para Escritores.

Lanzar un libro es una prueba de fuego para cualquier autor, incluso aunque ya esté fogueado en estas lides. Pero si te paras a planificar estas cinco etapas, todo te resultará más sencillo y las ventas de tu libro se incrementarán.

Fuentey autoria: https://www.sinjania.com/lanzar-un-libro/
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viernes, 29 de marzo de 2019

Conflicto narrativo




LISTA DE VERIFICACIÓN PARA REVISAR TU CONFLICTO LITERARIO

Si no quieres cometer estos errores, puedes pasarle esta lista de verificación a tu historia. Te ayudará a reflexionar si has desarrollado como es debido todos los aspectos importantes del conflicto narrativo, comprobar si son creíbles y coherentes.

Por un lado, estas son las preguntas que has de hacerte sobre los elementos del conflicto narrativo:

◊ Objetivo: ¿Cuál es la meta que tu protagonista quiere alcanzar?
◊ Motivación: ¿Por qué desea alcanzar esa meta?
◊ Fuerza antagonista: ¿Qué o quiénes le impiden alcanzar la meta? ¿Le ponen obstáculos realmente complicados?

Y con estas preguntas analizarás si el resto decisiones que has tomado al estructurar la historia contribuyen a que el conflicto narrativo funcione:

◊ ¿El intervalo de tiempo en el que se desarrolla la historia es el más propicio para mantener la tensión narrativa?
◊ ¿El entorno en el que transcurre la acción ayuda al protagonista a avanzar o retroceder en su propósito?
◊ ¿El resto de personajes le ayudan a avanzar o retroceder en su propósito?
◊ ¿Qué pierde o sacrifica por conseguir su objetivo?
◊ ¿Qué secuelas le quedan por alcanzarlo (o no alcanzarlo)?

Por supuesto, esta lista de verificación solo es un punto de partida para que la amplíes según las necesidades de tu historia.

Seguir Leyendo en: https://relatosmagar.com/crear-el-conflicto-narrativo/

Un artículo muy recomendado a la hora de dar cuerpo a nuestra novela.
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jueves, 28 de marzo de 2019

Curso gratuito de marketing




Conoce los cimientos del marketing y aumenta las ventas de tus libros.

​​Descubrirás cuál es la clave del marketing eficaz. El marketing tiene una ecuación y te contaremos cuál de s​us términos es el verdaderamente importante a la hora de vender tus libros.

​Aprenderás cuál es el momento preciso en que debes empezar a trabajar en tu marketing.  Cambiará tu mentalidad con respecto al marketing y comprobarás por ti mismo lo maravilloso que es llegar a los objetivos propuestos.

T​e harás con el secreto para articular un plan de marketing que funcione. Para que dejes de dar palos de ciego sin saber qué es lo que tienes que hacer.

Descubre los dos elementos imprescindibles para vender tus libros y llévate 4 estrategias concretas que puedes empezar a poner en práctica hoy mismo. Únete ahora al taller gratuito de marketing.

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miércoles, 27 de marzo de 2019

Becas para escritores noveles




La Comunidad de Madrid, convoca becas para escritores noveles, si vives en Madrid y te gusta escribir te podria interesar.

La Comunidad de Madrid convoca las ayudas a la creación literaria correspondientes a 2019. Los autores noveles nacidos o residentes en la Comunidad de Madrid podrán optar a esta serie de ayudas que convoca la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, por segundo año consecutivo, en las modalidades de novela y recopilación de relatos breves, poesía, cómic y ensayo.

El importe  total destinado es de 100.000 euros y se distribuye en cinco ayudas de 5.000 euros para cada una de las modalidades:  novela y recopilación de relatos breves, poesía, cómic y ensayo. Podrán presentar proyectos de sus obras los autores noveles, considerándose como tales a quienes no hayan publicado más de tres obras en cualquiera de las modalidades, por medios tradicionales o digitales, así como a quienes no hayan autopublicado.

Dentro de los objetivos de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes está el fomento de la creación cultural en todas sus expresiones. Entre las acciones encaminadas a incentivar el conocimiento y  las diferentes manifestaciones artísticas ya puestas en funcionamiento, se ha considerado oportuno apoyar a los autores en la etapa inicial de su trabajo, reconociendo la calidad de su obra y  promocionándola como incentivo necesario para su profesionalización.

La valoración de los proyectos presentados tendrá en cuenta el interés cultural de las obras de acuerdo con las características propias de cada uno de los géneros, su originalidad y su relación con la Comunidad de Madrid.

Fuente: Becas para escritores noveles


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