Aprendiendo a vender nuestros libros II

Las áreas editoriales

Saber con claridad cuáles son las áreas editoriales es de suma importancia tanto para escritores como para los editores, pues les permite determinar qué tipo de libros están escribiendo o van a editar y a qué mercado deben dirigirse.



De igual manera, clarifica en la búsqueda de la bibliografía para no publicar sobre un tema que podría estar saturado o que ya ha sido suficientemente investigado por otros escritores o editores.

Las áreas editoriales se dividen en: 1.- Libros Técnicos y Científicos. 2.- Textos escolares. 3.- Libros de referencia. 4.- Libros de Literatura. 5.- Libros de Interés General 6.- Hay quién también incluye los fascículos
como un área más para llegar a estos 6.

Ahora bien, cada área tiene sus subdivisiones a saber:

1.- Libros Técnicos y Científicos: Debido a que incluye las obras para estudio en las carreras universitarias y técnicas, podría ser la más vasta área, e incluye las siguientes líneas editoriales: Ingenierías ( Civil,
mecánica, sistemas, etc.); Arquitectura y Diseño; Medicina; Odontología, carreras biológicas y paramédicas; Agronomía y Veterinaria; Ciencias Sociales ( Antropología, arqueología, filosofía, sociología, historia,
política); Derecho; Artes Manuales; Hotelería y Turismo y Secretariado.

2.- Textos escolares: Corresponden a los programados por los Ministerios de Educación de cada país y se dirigen tanto a Preescolar como a Primaria y Bachillerato y se dividen en las siguientes líneas editoriales: Ciencias
Sociales ( Historia, religión, geografía y democracia); Matemáticas; Lenguaje; Ciencias Naturales; Idiomas.

3.- Libros de referencia: Aquí se ubican las Enciclopedias; los Diccionarios ( Técnicos, de idiomas, enciclopédicos, etc.); Manuales de consulta; Directorios.

4.- Libros de Literatura: Cubre un amplio espectro. Incluye libros de ficción para niños, adolescentes y adultos. Aquí se engloban: Teatro; Cuento; Novela; Poesía y Ensayo.

5.- Libros de Interés General: Como van dirigidos a un gran público, tocan temas muy diversos y se consideran de información y divertimiento. En esta área se ubican los conocidos en el mundo anglo-sajón como " Coffee tables books", es decir, libros para colocar en las mesas para hojear o para que los coloquen en sus bibliotecas los políticos para las fotos de los periódicos.

6.- Fascículos: Pretenden dirigirse a públicos que, o bien no frecuentan las librerías o no tienen capital como para comprar un libro o una enciclopedia de una sola vez por lo que prefieren la compra semanal e ir coleccionando y
armando su obra.

Como podemos observar, las áreas editoriales podrían abarcar más de 40 líneas lo cual constituiría el mismo número de segmentos de mercado.
Cada obra, de acuerdo con su área editorial determina un mercado y este a su vez, condiciona la diagramación del libro, su metodología y su canal de comercialización. Por ejemplo, si es una texto para primaria, su metodología y su diagramación DEBE ser muy distinta que si es un libro técnico para Ingenieros graduados y así sucesivamente.

Algunas líneas - como es el caso de Literatura - suelen estar muy saturadas de ofertas, mientras que otras podrían estar huérfanas de buenas novedades.
Tanto escritores como editores deben analizar este fenómeno y decidir sobre qué tipo de publicación se arriesgan, con suficiente conocimiento de causa, tanto en cuanto a los mercados como a la metodología y la diagramación que deben escoger para el libro.



Fuente: www.enplentud.com

Un Saludo
C. Vera
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Aprendiendo a vender nuestros libros I

Pocas actividades en el campo de la creación han sido rodeadas a través de la historia con tan enigmáticas aureolas como la creación literaria. Desde el famoso concepto de que la inspiración llega cuando menos se espera, hasta que famosos escritores como Scott Fitzgerald, Hemingway o Truman Capote escribían borrachos, han campeado por doquier.

La realidad es que no se concibe la creación literaria sino después de un arduo y difícil trabajo. Que hay más de transpiración que de inspiración en la redacción de una novela, de un cuento, de un poema o de cualquier
historia, y que no existe mayor desafío para un escritor que el que debe afrontar al enfrentarse diariamente a la página en blanco. Eduardo Galeano dice que se toca la oreja diciéndose para sus adentros " a que no te
atrevés" y se imagina que va a escribirle a una hermosa y amada mujer y así se decide. García Márquez afirma que trabaja de 8 a.m. a 2 p.m. sin ser interrumpido, enfundado en un overol de mecánico, para expresar lo arduo de su trabajo y se da por satisfecho si logra redactar una cuartilla al cabo de esas 8 horas.

Tampoco es cierto que para escribir magnas obras se deba vivir en la miseria...o en la opulencia. El poeta José Hierro escribía sus versos en una bar de la avenida Barcelona y aseguraba con toda sinceridad que allí
encontraba más concentración que en su propia casa. ¿Dónde escribía? En cuadernos, a mano. Vargas Llosa, por su parte, utiliza el computador - no la añorada Remington de sus años mozos - pero esto no implica que haya
perdido calidad en su obra sino todo lo contrario, y viaja por el mundo sin perder sus apuntes ni dejar inconclusos sus trabajos. Todo lo lleva en modernos disketttes.

Lo importante entonces no es el lugar, ni la forma como Usted lo haga, así como tampoco si escribe en servilletas - dicen que J.K Rowling la ahora célebre autora de Harry Potter concibió su primer libro de esa saga en una
cafetería, escribiendo en un cuaderno a mano, mientras cuidaba que su niña no se despertara y empezara a llorar en el coche - o en impecables blocks de notas, o en un sofisticado notebook. La constante parece ser trabajo,
trabajo, trabajo. No se aflija si no le salió la frase como quería, o el verso con la música que aspiraba, continúe trabajando, que poco a poco se le va "soltando la mano", o para utilizar una frase muy recurrente en el juego
del béisbol " se le va calentando el brazo".

Una aclaración: Si Usted escribe poesía o narrativa, no debe tener más en cuenta que su honestidad al hacerlo y el saber que si pretende dirigirse a un lector consuetudinario de literatura y esta será su primera obra, van a
ser muy rígidos con Usted en los aspectos técnicos o formales, muy distinto que si pretende llegar a neolectores o analfabetas funcionales. Pero si Usted escribe una obra técnica o de sociales - digamos un texto para enseñar
matemáticas, o de ingeniería, o de derecho - entonces debe tener en cuenta varios aspectos, como son la metodología, el lenguaje y la forma en que pretende llegarle a esos lectores.

Ahora bien, si Usted es Editor y hace sus primeros pinitos, debe primero definir una línea editorial ( no publicar de todo, digamos, un libro de narrativa otro sobre hortalizas, uno más de poesía y otro del código penal, etc.)

Además, toda decisión editorial - o lo que es lo mismo, de publicar - debe estar precedida de una investigación: Quién ha publicado antes sobre ese tema, cómo lo publicó - formato, tipo de letra, etc -, qué canales de
comercialización utilizó y sobre todo, cómo le fue en los aspectos de difusión o comercialización.
Antes de publicar una obra - sobre todo técnica - recurra a conceptos de personas versadas en la materia y sométala a una corrección técnica y de estilo.

Algunos autores - sobre todo los literarios - se niegan a someterse a correcciones de estilo y esto es respetable, pero el hecho de aceptarlo o no, es responsabilidad del editor. Pero en el caso de las obras técnicas, sí es imprescindible la corrección técnica. Monumentales errores se han visto hasta en las mejores familias, y una vez el libro publicado, poco podrá Usted hacer si confundieron kilovatios con Kilómetros....

Para esta primera entrega, vamos desde ya a sugerirle una sentencia que pretendemos que Usted como escritor o Editor coloque como un aforismo encima de su mesa o sitio principal de trabajo: "NUNCA SE DEBE PUBLICAR UN LIBRO QUE NO SE SEPA COMO SE VA A VENDER O A DIFUNDIR."

Fuente: www.enplenitud.com

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C. Vera
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Concursos Literarios

Lo que debemos saber a la hora de participar en un Concurso Literario:

Tenga Presente esta información antes de presentar su obra a un concurso:

Consultar detenidamente las bases del mismo en cuanto a género, idioma, envío de originales, fecha límite, nacionalidades, etc. Antes de acudir a un certamen es imprescindible ponerse en contacto con la entidad convocante. Las bases de los respectivos premios y concursos pueden estar sujetas a cambios.

DATOS DEL CONCURSANTE: Se deberán remitir en un sobre aparte los datos personales (nombre y apellidos del autor, número de identidad o pasaporte, o de cédula de identificación, dirección completa con código postal y número telefónico para contactarlo). También es recomendable remitir una fotografía y fotocopia del Documento Nacional de Identidad o Pasaporte.

CERTIFICACIÓN: En la mayoría de concursos se exige que los originales vayan acompañados de una certificación escrita del autor garantizando que los derechos de la obra no están comprometidos y que no ha sido presentada a otro concurso pendiente de resolución. En el caso de obras presentadas con seudónimo, dicha certificación deberá ir firmada con el seudónimo y nunca se incluirá dentro del sobre de la plica.

ACUSE DE RECIBO: algunas entidades convocantes de Concursos confirman la recepción de originales mediante un acuse de recibo pero nunca mantienen correspondencia con los concursantes.

LEMA Y PLICA: El sistema de lema y plica consiste en que el nombre del autor es sustituido por un lema que figurará debajo del título y en el exterior del sobre que contenga sus datos personales.

SEUDÓNIMO: Algunos concursos exigen que los originales vayan firmados con el nombre y apellidos reales del autor. Otros permiten presentarse bajo seudónimo. En este caso los datos personales deberán incluirse dentro de un sobre en cuyo exterior figurarán el título de la obra presentada y el seudónimo.

ENVÍO: Los originales siempre hay que enviarlos por correo (a poder ser certificado). No son aceptados en ningún concurso los envíos a través de e-mail.



Un Saludo
C. Vera
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FELICES FIESTAS

Y PROSPERO AÑO 2009.




Nos vemos el proximo año, felices vacaciones.

Un Saludo
C. Vera
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¿Nadie compra sus libros?

El uso que una coma tiene, en cualquier idioma, es el de dividir una oración en componentes menores, para ayudar a comprender el sentido de lo expresado. Son conocidos algunos ejercicios escolares en los cuales una misma oración cambia de sentido al colocar las comas en distintos lugares sirviendo, además, para darle algo así como un "ritmo" a lo escrito.

Hemos visto demasiadas veces que una oración resulta tan larga que, al finalizarla, no sabemos a que se refiere el escritor, y debemos volver a leerla. Con solo dividirla con puntos, comas, punto y coma, ó paréntesis, el sentido se comprendería de primera intención. Intuitivamente es lo que como lector tiendo a hacer para poder entenderlo, pero preferiría que el autor ya lo hubiera hecho por su cuenta.

En lo personal suelo releer lo que escribo, tras la corrección ortográfica, en busca de detectar la falta de "ritmo" en mis escritos. La reescritura de muchas de mis cosas se debe más veces a esto que a falta de claridad y precisión en lo expuesto.

Otras veces encontramos que el autor se complace en adornar sus textos de manera excesiva, poniéndose barroco y recargado. En el caso de un escolar, que comienza a enfrentar la letra escrita, encontrarse con este tipo de dificultades hará que comience a molestarse con sus libros de texto y deje de prestar atención a lo que lee.

Si al joven le resulta una ardua tarea decodificar lo que se le ha querido transmitir, en la misma medida tendrá dificultades para incorporar ese conocimiento. Peor aun, luego es probable que comience a odiar por extensión a todos los libros.

Mi método de estudio cuando joven, consistía en marcar en los libros las partes del texto que resultaban significativas, y luego atender sólo a esas partes. Las páginas, muchas veces, quedaban reducidas a la tercera parte, y así lograba asimilar con mayor facilidad el concepto de la lección. Esto funcionaba tanto en Historia o Literatura como en Química o Geografía.

Es decir que las otras dos terceras partes venían sobrando. Dos tercios de relleno sin utilidad en un libro de texto. Podría haberse usado mejor esa cantidad de páginas para expresar algunas opiniones, o para agregar información útil.

Luego comencé a prestar atención a la sintaxis (esa cosa tan vieja y demodeé, digamos, que veíamos en nuestra escuela), y a la redacción en general. He encontrado que algunas personas no logran comunicarse efectivamente por falta de cuidado o preocupación al escribir, pero muchas veces es debido al simple y llano desconocimiento de algunas reglas básicas.

Es que poder unir algunas palabras no significa que estemos comunicando con éxito nuestras ideas. Sería como pensar que con solo aprender dactilografía nos convertimos en escritores.

Las nuevas tecnologías de hoy, nos pueden hacer pensar que como se cuenta con tantas facilidades para publicar, con sólo éstas herramientas basta. Pero sólo estaríamos en el estadio de haber aprendido a tipear, no a escribir.

Y es ese el quid de la cuestión. García Márquez sabe donde poner las comas, y las pondrá bien ya sea que esté usando una computadora o un palito sobre la arena. Pero mi vecina dice que los signos de puntuación solo complican la escritura y no los usa, cuando en realidad es que nunca aprendió a usarlos adecuadamente.

Pero, ¿qué pasa con lo que se ve cotidianamente en nuestras pantallas y en los medios impresos? Nadie corrige, ni lo propio ni lo que otros escriben. A nadie parece importarle sentarse dos minutos a pensar como expresarse mejor.
Y los que supuestamente trabajan en ello no están entrenados para hacer bien su trabajo.

Conocí a un caballero inglés que trabajó en Nueva York para una editorial medianamente importante, como corrector. Debía no sólo hacer una corrección ortográfica y de sintaxis sino verificar la exactitud de las citas, pies de página, la bibliografía (tanto la exactitud de los nombres de obras y autores como la pertinencia o no de ser incluidos en la misma). No conozco en qué parte se haga un trabajo tan intenso.

En el caso de todo lo que pulula por la web, la velocidad a la que obliga el funcionamiento de sitios y newsletters ha hecho que, al parecer, se abandone la precaución de corregir el material escrito.

Puede disculparse que el mail de un conocido aparezca mal redactado y pésimamente puntuado, pues lo que se busca en estos casos es comunicar algo informal y de menor interés; pero en publicaciones profesionales, con destino comercial o de difusión de ideas, como es el caso de un libro, causa muy mala impresión ese tipo de defectos.

Y es que este es el punto al que quiero llegar. Quien trata de comunicar alguna idea, o pretende que lean su libro - y por supuesto que lo compren - no puede darse el "lujo" de expresarse inadecuadamente. Venderá menos, o con mayor dificultad, o será menos creíble si no logra hacer sentir "cómodo" al otro.

Porque estar bien redactado es, en gran medida, lo que puede hacer que un libro cualquiera sea un éxito de ventas, mientras que el que no lo esté solo será relleno en las bodegas de los editores, o un original nunca editado en
el cajón de su autor.

Alguna vez escribiste (si mal no recuerdo) que tenemos un idioma muy rico, que nos da amplias posibilidades de expresión. Hacerlo mal es no solo una falta de respeto al español sino una mala estrategia para llegar a quien nos interesa.

Debemos hacer el mayor esfuerzo para lograr mejores textos. Irá en favor de nuestro propio interés, y el de nuestros lectores.

Por Adolfo R. Pinco

Fuente: Mercadeo Editorial: Ideas para publicar y distribuir libros


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C. Vera
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Fundación Saber.es

¿Qué es Fundación Saber.es?

Fundación Saber.es es una entidad sin ánimo de lucro constituida mediante escritura pública otorgada con fecha veintiuno de diciembre de dos mil cuatro, al amparo de lo dispuesto por la Ley 50/2002, de 26 de diciembre de Fundaciones.

La estrategia de actuación de Fundación Saber.es se desarrolla a través de diferentes programas cuyo objetivo es favorecer la promoción y difusión de la cultura en general y de cualquier tipo de manifestación artística o cultural, sin limitación alguna potenciando todo aquello relacionado con la temática leonesa.

Para la consecución de esta finalidad realizamos nuestra actividad, principalmente, a través de Internet, publicando los diferentes proyectos en nuestra web.

Destacamos como nuestra única motivación la de dar a conocer, a través de este medio universal, la cultura, historia y arte español, y en particular, lo leonés.

Finalmente, agradecer a todas las entidades públicas y privadas que han creído y apoyado nuestro proyecto. Gracias a todos ellos podemos disponer de una biblioteca “viva”, que crece continuamente…

Servicios:

La Biblioteca Digital Leonesa facilita, además del acceso a sus colecciones y obras a través de sus catálogos, los siguientes servicios para sus lectores y visitantes de todo el mundo.

Foro

Lugar de intercambio de información mediante las opiniones, comentarios, consultas, sugerencias o cualquier otro tipo de aportación de los lectores en torno a las obras, autores y temas tratados en saber.es

Puede añadir un nuevo tema al foro para dar su opinión o responder a un comentario ya realizado por otro usuario de la biblioteca. El foro se encuentra controlado por un moderador para velar por un uso correcto del servicio.

Enlaces de interés

Contiene links de acceso directo a sitios web con información relacionada con la biblioteca digital.

Publique su obra

Sección en la que aquellas personas que disponen o conocen de material destacado nos los hacen saber para su publicación en la biblioteca digital.


Fuente: http://saber.es



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C. Vera
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7 consejos para triunfar

7 consejos de RR.PP. para triunfar como escritor
Paolo Fava

1) Toma partido. Por tus enemigos te conocerán. Haz saber desde el primer momento que tu exordio en la literatura viene a corregir sus insoportables defectos. Si no tienes una idea clara que revindicar siempre puedes alistarte en una de las facciones de la eterna y largamente estéril guerra civil de las letras: o vienes a salvar la literatura de la mediocridad masificada y comercial o a rescatar las grandes historias del esobismo de las élites para devolvérselas al pueblo.

2) Cuida tu imagen. Tienes tres arquetipos en los que inspirarte:

· El guerrero. Tu escritura es tu vida, y ambas son intensas. Has ido a la guerra, has estado en la cárcel, has recibido palizas, has tenido mil amantes. Si eres hombre hazte fotografiar con gafas oscuras mientras masticas un puro, o con barba de tres días y una mirada fija de perdonavidas, los puños apretados por si hay que partir alguna cara. Para las chicas, look hipersexual agresivo. Cuenta todas las historias de cama pasadas de rosca que se te ocurran y cuando te pregunten contraataca: ¿Qué pasa, que sois todos unos pervertidos?

· El decadente: En blanco y negro, mirada inteligente y seductora, poniéndole morritos atrevidos y salaces al lector. Que te fotografíen en poses imposibles, con el pulgar apoyado en el hoyuelo entre labio y barbilla, por ejemplo: que se note que te gusta tocarte. Viste como un dandy, pórtate como un crápula y sufre arrebatos de desprecio hacia lo que te rodea. Deja claro que tu adicción al sexo, el dinero y la fama es una magra compensación por tu genio incompatible con este mundo.
· El saturnino: Gafas enormes en las que palpitan unos ojillos huidizos; mata de pelo hirsuto y desaliñado; viste siempre de negro y comunícate con murmullos poco inteligibles. Ten mil manías, obsesiones y neurosis. Evita las apariciones públicas como a la peste: cuando te veas obligado a ello muéstrate excéntrico, esquivo y hostil. Esta actitud te relegará inmediatamente al circuito underground pero puede explotarse hábilmente como objeto de culto. De las tres opciones es la idónea para comodones.

3) Crispa. Ten en cuenta que vas a tener ocasiones contadas de salir en los titulares. Aprovéchalas soltando una bomba. Recuerda que de un escritor se espera que opine sobre todo (asumiendo que, aunque no tenga idea de lo que habla, al menos lo dirá bien) así que no te limites a tu campo. Di cosas como “El 90% de la poesía que se hace en España es muy mala” o “Soy el único verdadero escritor de España” o “La educación en España es la peor del mundo” o “La Teoría de la Evolución es mentira”. Quédate tan pancho: el escritor, al contrario que cualquier otro profesional, nunca tiene que responder por sus palabras.

4) Polemiza. Consecuencia natural de los puntos 1) y 3) es que te hayas ganado algunos amigos, pero sobre todo y mucho más importante enemigos. A esos cuídalos como en oro en paño. Sigue la máxima que le da su padre a D’Artagnan: Bátete mucho, hijo, bátete siempre y con cuántos más puedas. Entra al trapo, reparte estopa, haz mucho ruido. Ten siempre algún frente abierto adicional para cuando la batalla pierda interés o, por los giros que dan la vida y las editoriales, acabes de compadreo con tus rivales.

5) Hazte premiar. La mayoría de los noveles creen que este es el primer paso, pero en realidad es consecuencia de todo lo anterior. Pensad que los premios necesitan a los escritores más que los escritores a ellos. Imaginad qué se le pasa por la cabeza al patrocinador de un premio célebre, de los que sacan en los telediarios: Pues sí, lo que ha hecho este Pérez está realmente bien, pero, ¿de qué se conoce a este chico? En cambio tengo aquí a Daniel Parduzco, ya sabéis, el que montó aquél revuelo con el manifiesto en pro de la erradicación de la elle. ¡Menuda publicidad nos iba a dar!

6) Recuérdales que sigues ahí. Llegados a este punto un escritor ya puede dejar de hacer novelas y concentrarse en otras formas de presencia. Hazte columnista, tertuliano, crítico, activista político, censor moral. Recuerda que al escritor el bagaje intelectual se le presupone, y que el hecho de escribir te dota de una sensibilidad por la que percibes la exacta naturaleza de las cosas sin necesidad de currículum teórico. Por lo tanto opina, ataca y tercia sin rubor sobre la crisis económica, la política exterior, los programas educativos o la psicología femenina. Si alguién te afea desconocimiento en la materia, recuerda que lo que tu haces es literatura y que eso, como dijimos en el punto 3), no admite réplica.

7) Cuida tu legado. Podrás creer que ya lo tienes todo, pero ello no implica que debas bajar la guardia. Utiliza tu posición para premiar a tus amigos y vengarte sin piedad de tus enemigos (que puede que ahora sean distintos de los que tuviste al empezar. Cuidado con las confusiones). Aplasta con el peso de tu estante de trofeos las voces discordantes. Consigue que hasta quien nunca te ha leído te defienda: Lo que pasa es que tienes ENVIDIA de que todo el mundo le quiera. Haz que te incluyan en el plan de estudios de bachillerato. Cuélate en la colección de clásicos de Gredos. Muere feliz y poderoso casado con alguien treinta años más joven que tú que le racanée tus derechos de autor a tu familia natural.

Las frases atribuídas a escritores en este artículo son todas reales.

Fuente: Blog de Bubok.com

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C. Vera
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Licencias Creative Commons

Explicación de las licencias

Poner vuestras obras bajo una licencia Creative Commons no significa que no tengan copyright. Este tipo de licencias ofrecen algunos derechos a terceras personas bajo ciertas condiciones.

¿Qué condiciones? Esta web os ofrece escoger o unir las condiciones de la siguiente lista. Hay un total de seis licencias Creative Commons para escoger:


Reconocimiento (Attribution): El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceras personas si se muestra en los créditos.

No Comercial (Non commercial): El material original y los trabajos derivados pueden ser distribuidos, copiados y exhibidos mientras su uso no sea comercial.

Sin Obra Derivada (No Derivate Works): El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido pero no se puede utilizar para crear un trabajo derivado del original.

Compartir Igual (Share alike): El material creado por un artista puede ser modificado y distribuido pero bajo la misma licencia que el material original.



Con estas cuatro condiciones combinadas se pueden generar las seis licencias que se pueden escoger:

Reconocimiento: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos.
Reconocimiento - Sin obra derivada: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se pueden realizar obras derivadas.
Reconocimiento - Sin obra derivada - No comercial: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial. No se pueden realizar obras derivadas.
Reconocimiento - No comercial: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial.
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial y las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.
Reconocimiento - Compartir igual: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. Las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.



Obtener la licencia

Cuando hayas hecho tu elección tendrás la licencia adecuada para tu trabajo expresada de tres formas:
Commons Deed. Es un resumen leible por los humanos del texto legal con los iconos relevantes.
Legal Code. El código legal completo en el que se basa la licencia que has escogido.
Digital Code. El código digital, que puede leer la máquina y que sirve para que los motores de búsqueda y otras aplicaciones identifiquen tu trabajo y sus condiciones de uso.


Utilizar la licencia

Una vez escogida tu licencia tienes que incluir el botón Creative Commons "Algunos derechos reservados" en tu web, cerca de tu trabajo. Una ayuda de como hacerlo se puede encontrar (en inglés) aquí. Este botón enlaza con el Commons Deed, de forma que todos puedan estar informados de les condiciones de la licencia. Si encuentras que tu licencia ha sido violada, entonces tendrás las bases para poder defender tus derechos.



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C. Vera
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Creative Commons la alternativa al ISBN

Creative Commons es una corporación americana sin ánimo de lucro. Si quieres conocerla mejor puedes visitar su web.

La institución afiliada a Creative Commons España es la Universidad de Barcelona (UB).

El proyecto español de Creative Commons es posible gracias a la colaboración de muchas personas anónimas que nos dan su apoyo.



Historia

El proyecto CC España se inició en febrero del año 2003 cuando la Universidad de Barcelona decide buscar un sistema para publicar material docente siguiendo el ejemplo del Massachusets Institute of Technology. Se decide optar por el sistema de licencias de Creative Commons y se establece un acuerdo de trabajo por el cual la UB lideraría el proyecto de adaptación de las licencias al Estado Español en castellano y catalán.

En febrero del año 2004 se abre una lista de discusión sobre las licencias donde participa mucha gente.

A partir del dia 1 de octubre de 2004 las licencias de Creative Commons adaptadas a la legislación sobre propiedad intelectual del Estado Español están disponibles para todos en castellano y catalán.

Este proyecto ha sido posible gracias a mucha gente a la que queremos agradecer desde aquí su colaboración.

Proyecto International Commons (iCommons)

El proyecto iCommons se inició el 2003 con la participación de Brasil, Finlandia y Japón. El proyecto consiste en adaptar las licencias de Creative Commons, basadas en la legislación norteamericana, a las jurisdiciones de cada estado.

El proyecto Creative Commons España se asoció a este proyecto prácticamente desde el inicio.

Actualmente ya hay 23 estados que han adaptado el conjunto de licencias. Los países que ya han adaptado las licencias: Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, Corea del Sur, Croacia, España, Finlandia, Francia, Holanda, Hungría, Israel, Italia, Japón, Polonia, Sudáfrica, UK: Inglaterra y Gales, y Taiwan.

Y están trabajando en la adaptación a sus legislaciones: China, Dinamarca, Eslovenia, Filipinas, Irlanda, Jordania, Luxemburgo, Malasia, México, Nigeria, Suecia, Suiza, Ucrania, UK: Escocia...

Contacto

Si quieres contactar con nosotros puedes escribir un mensaje a procomun@gmail.com o bien utilizar el formulario

También existe una lista de correo, donde habitualmente se discuten temas relacionados con Creative Commons.


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Publicar tu propio Ebook

8 secretos para publicar tu propio e-book

Un e-book es un libro electrónico que se distribuye a través de Internet y que por lo tanto puedes ofrecer en tu página web para brindarle a tus clientes o visitantes un contenido especializado que no podrían conseguir en una tienda o una librería normal... y que puede darte grandes ganancias a largo plazo

¿Por qué un e-book?

El e-book te permite escribir sobre el tema de tu negocio, lo que te convierte en un especialista, y reserva la información para que otros puedan disfrutar de tu conocimiento y tu experiencia a través de su lectura, pero no podrán editar su contenido y necesitarán tu permiso para cualquier tipo de reproducción.

Con un e-book puedes atraer a más visitantes a tu página web y hacer crecer tu lista de contactos, a quienes convertirás en nuevos clientes. Ellos volverán a tu página web, pues les has demostrado la calidad de su contenido.

He aquí 8 consejos para que comiences ahora la experiencia de editar y publicar tu propio e-book:

Planea el e-book. Comienza definiendo un contenido claro sobre el cual desees volcar toda tu experiencia. No pretendas abarcar todos los temas que hacen referencia a tu negocio, pues tal vez no terminarías nunca. Un e-book se lee fácilmente si tiene entre 5 y 60 páginas de contenido, así que te aconsejo que tu primer e-book sea realmente corto para que tengas la oportunidad de revisarlo, pulirlo y ofrecerle a tus clientes y visitantes un contenido de calidad y de fácil lectura.

Cuando tengas definido el contenido, busca algunas referencias sobre las cuales puedas apoyar tus comentarios, eso te dará mayor credibilidad. Por ejemplo, si vas a decir que “El porcentaje de latinos con acceso a banda ancha en el 2005 era de 6.3 millones”, debes mencionar la fuente que publicó esa estadística.

Escribe el contenido en MS Word o en cualquier procesador de texto que te permita añadir enlaces activos para que los lectores puedan ser redireccionados a tu página web con un solo clic.

Utiliza un editor de imágenes para añadir la carátula de tu e-book, eso le dará mejor presentación y ganarás una imagen profesional que los demás sabrán valorar y respetar. ¿Necesitas un editor de imágenes? Te recomiendo Picasa de Google, que además es gratis: http://picasa.google.com.

Ahora, para convertir tu archivo de texto en un e-book debes convertirlo a formato pdf (formato de documento portátil por Adobe Acrobat). Para ello tienes varias opciones, aquí te dejo dos: ve al sitio oficial de Adobe Acrobat y descarga el software correspondiente (http://www.adobe.com/es/products/acrobatpro); también puedes buscar y descargar PDF Creator; aunque están en inglés son muy fáciles de usar y siempre podrás recurrir a la ayuda que traen incluida.

Sube el e-book (tuarchivo.pdf) al directorio principal o a la carpeta donde desees alojarlo en tu sitio web.

Separa una página de tu sitio web para hablar exclusivamente de tu ¡nuevo y grandioso e-book! Publica allí toda la promoción que desees y añade un formulario de contacto, que utilizarás para que los nuevos visitantes queden registrados en tu base de datos. Cuando ellos llenen el formulario y te lo envíen permite que puedan descargar el e-book directamente desde tu web o envíalo a través de correo electrónico (esto dependerá de tu estrategia).

Este debería ser el primer consejo, pero tal vez cuando vayas adquiriendo experiencia lo dejarás solo como referencia. El consejo es: visita a los que ya lo han hecho, observa su página de promoción, si es el caso compra el e-book que ellos ofrecen; allí encontrarás un tesoro, no solo por su contenido, sino por todo lo que podrás aprender de su diagramación.




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Literalia Televisión

Vuestro canal literario en la Red.

Pensado para gourmets de la lectura y hambrientos de letras. Una plataforma independiente dirigida a gente con criterio, donde recomendamos los libros que más nos gustan, os contamos cosas sobre escritores y damos a conocer los entresijos del mundo literario.

Bienvenidos todos a la hoja de ruta que os guiará por el universo temático de la creación literaria, a través del ciberespacio.

Desabrochaos los cinturones.

Nuestro propósito es divulgar información y ofrecer opiniones profesionales no sólo acerca de las obras y sus autores sino también sobre editoriales, librerías, presentaciones, congresos y actos literarios. Hablaremos de polémicas, éxitos, fracasos, imposturas y descubrimientos.

Una disección en canal, sin cortarnos, con la colaboración de lo más granado de la profesión, incluidos los críticos más destacados del panorama forense.

Te animamos a suscribirte y así manterte informado de nuestras novedades.

Recuerda que en Literalia Televisión cada día encontrarás un nuevo contenido.

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Certamen de Novela Breve

I Certamen de Novela Breve Leyendas de Murcia

Editorial Nemira convoca este premio destinado a cuantas personas lo deseen.


Las Bases para participar son las siguientes:

Podrán participar en esta convocatoria autores de cualquier nacionalidad con novelas originales e inéditas en idioma castellano, que no tengan comprometidos sus derechos. Las novelas presentadas tendrán un mínimo de 75 folios y un máximo de 125,
mecanografiadas a doble espacio con letra Times New Roman tamaño 12 y por una sola cara.

El genero será la novela. El tema versará sobre cualquiera de las 18 leyendas incluidas en la 3ª edición de “Murcia,leyenda y misterio“

Los originales habrán de enviarse vía correo electrónico como archivo adjunto a info@editorialnemira.com, poniendo en el asunto “I Certamen de Novela ”. En el mismo archivo, y en la primera página, el autor deberá incluir su nombre y apellidos, domicilio, dirección postal, teléfono, correo electrónico, así como un breve curriculum literario (si lo tuviera).

El plazo de admisión queda abierto desde el día 24 de noviembre de 2008, finalizando el 9 de febrero de 2009.

El jurado estará integrado por el Dpto. de lectura de Editorial Nemira, y otros lectores externos. Se fallará de manera inapelable. Queda reservado el derecho de declararlo desierto por no concurrir la calidad suficiente.

El Premio consistirá en la publicación de la novela. Como contraprestación económica por la edición de la obra (previa firma del acuerdo de edición) el autor percibirá el 8% de la edición en papel y el 12% de la edición electrónica (ebook). Asímismo
se realizará la presentación del libro en un acto público en la ciudad de Murcia.

El envio de la obra implica la plena aceptación de estas bases. Editorial Nemira se reserva la opción de publicar otras obras presentadas al certamen, que no alzandose ganadoras atesoren calidad suficiente para su edición.

El jurado emitirá su fallo el día 23 de Marzo de 2009, y el mismo será divulgado a través de la Web oficial de la editorial (www.editorialnemira.com). No se mantendrá contacto con autores no premiados salvo que estos presenten obras que sean de interes para su edición.

La participación en este certamen implica la plena aceptación de las Bases y del fallo del jurado por parte de los autores participantes.

El jurado del Premio tiene plena facultad para decidir, de manera irrevocable, sobre cualquier situación o controversia que se suscite en relación con el mismo, este o no contemplada explícitamente en las presentes Bases.

Fuente: Foros de Bubok.es


Un Saludo
C. Vera
Mis Historias y Poemas

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Real Academia Española

DICCIONARIO DE LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA

Como su nombre indica este es el enlace al Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española.

Su manejo es muy sencillo, basta con pinchar en el enlace y en la parte superior de la pagina, tecleear la palabra a buscar y nos da su significado en unos segundos.


Un Saludo
C. Vera
http://novelasypoemas.site90.com

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Escribir en modo personal

¿COMO SE ESCRIBE DE UN MODO PERSONAL?

El perfeccionismo representa un obstáculo muy serio para el escritor.. Es una de las aptitudes que obstaculizan casi por completo el desarrollo de una expresión propia.

Vuestra escritura sois vosotros/as, vuestra manera de estar en el mundo.
El escritor perfeccionista no se permite jugar. Contar historias es una forma de jugar…un juego serio. Todo esta escrito, el escritor/a reinventa nuevas vidas, nuevas situaciones, mezclando con emociones universales, su propia experiencia e imaginación.
A la hora de escribir hay que hacerlo con un enorme impudor no hay que esconderse, sino dejarse ver por el lector, no es necesario formas extremas de exhibición personal .
Sí aconsejable, en cambio, que una vez puestos en la tarea de escribir no dejéis de hacerlo desde un saludable descaro y sobre todo que os mantengáis alerta, para que las autocensuras, los tabúes, los escrúpulos éticos, sexuales, personales o de cualquier tipono se conviertan en una especie de cilicio que oprima la imaginación.

La escritura,es un espacio imaginario donde todo vale. En la vida habrás matado una mosca. Pero ahora en el momento de escribir (Y sólo entonces y aquí), he de poder imaginarme y vivir como si fuera un asesino sin entrañas, una prostituta, un ladrón de bancos, etc. Para que una novela funcione hay que exponerse y romper los tabús.
Hay que dejar que el juego nos arrastre, en suma, que los personajes tomen sus propias decisiones. Para escribir no hay que pensar. Escribir es imaginar. Imaginar es pensar con el corazón.
La imaginación es la cosa mejor repartida del mundo. Es la materia de que está hecho nuestro pensamiento. La tarea consiste en distinguir cuándo pensamos y cuándo fantaseamos, cuándo estamos elaborando ideas de una manera lógica, cuando nos dejamos arrastrar por el flujo de las fantasías.


El escritor corrige con la cabeza pero escribe con el corazón.


Pensar con el corazón significa abrirse, ponerse en relación con uno mismo, establecer un equilibrio entre conceptos y emociones, ideas racionales e imágenes irracionales,pensamiento rígido y pensamiento fantaseador.

Escribir es volar sin motor.

La actitud del artista,ha de ser pasiva y receptiva .Acepta toda clase de material que acuda a sus folos sin someterlos a crítica alguna ,sin dudar ni cuestionarse de entrada, abrir el dique de la fantasía., de este modo, es muy probable que la escritura adquiera un sesgo propio y refleje de un modo intenso el mundo personal de sus autores.

Ahora bien, ni el puro fantaseo, ni en el perfeccionismo literario a secas, reside la esencia de la creatividad. Los momentos auténticamente creativos de la literatura tienen lugar en una zona intermedi : allí donde el pensamiento dirigido y el pensamiento fantaseador se equilibran, se alternan y lejos de oponerse comienzan a trabajar al unísono.
Es en esta zona de encuentro, de equilibrio, donde pueden venir a la página, a la historia, algunas correcciones técnicas muchos más creativas e inspiradas, que el fantaseo inicial.
El éxito depende en parte que el escritor/a que empiezan asimilen una serie de técnicas y habilidades de expresión, hablados en las primeras páginas.
Escribir en suma no es una forma de creerse importante, o un juego autista y ensimismado que nos aparta de la realidad..Escribir es un modo de explorar la riqueza de lo imaginario, de entender las cosas importantes que están en nuestro entorno, es una manera de vida .Es una actividad tan vinculada nuestra propia maduración que a menudo requiere los mismos cuidados, la misma capacidad de espera, y una paciencia, idéntica a la que tenemos para con todas las cosas que nos importa de verdad.
Nace y se consolida con la práctica. Va madurando igual que el arte ,al mismo tiempo que nosotros.

Se deberá esperar y saquear toda una vida,a ser posible una larga vida; y después por fin, más tarde, quizá se habrían escribir las diez líneas que habrían de ser buenas. Pues los versos no son como creen, sentimientos,(se tienen siempre demasiado pronto) son experiencias. Para escribir un solo verso, es necesario haber visto muchas ciudades, hombres y cosas; hace falta conocer animales, hay que sentir como vuelan los pájaros.

Es necesario tener recuerdos de muchas noches de amor, enfermedades de infancia, haber permanecido sentado junto al muerto. Tampoco basta con tener recuerdos. Es necesario olvidarlos cuando son muchos, hasta que se conviertan en recuerdos nuevos.



Un Saludo
C. Vera
http://novelasypoemas.blogspot.com

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Un Saludo
C. Vera
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